El primer avenç de la nova cims borrascosos signada per Emerald Fennell ha encès la metxa del debat: en poc més d'un minut, l'avenç aposta per un to obertament carnal i esteticista amb Margot Robbie i Jacob Elordi com a eix, una banda sonora pop a càrrec de Charli XCX i un tancament contundent amb el missatge Menja undone. Tot plegat ha situat ladaptació al centre de la conversa cultural.
Entre rubors, cotilles i respiracions entretallades, el teaser combina metàfores visuals d'alt voltatge i plànols que subratllen la tensió física de la parella protagonista. El resultat, comparat en alguns mitjans amb Cinquanta ombres d'en Grey, apunta a una lectura psicosexual del clàssic d'Emily Brontë que no deixa indiferent ningú.
El tràiler que divideix l'audiència
Les primeres reaccions han estat intenses i contraposades: hi ha qui celebra la llibertat creativa i qui censura la hipersexualització, la música contemporània i l'edat del repartiment. També s'han avivat discussions sobre la representació ètnica de Heathcliff i el sentit d'actualitzar el to del relat.
A les xarxes s'han multiplicat els missatges crítics pel suposat “blanquejament” de l'elenc i per la selecció de Charli XCX a la banda sonora, mentre que altres usuaris defensen que la novel·la sempre va contenir una foscor eròtica latent que ara es fa explícita en clau visual i musical.
L'avenç deixa clar que aquesta versió no persegueix la sacralització del text, sinó una relectura carregada de pulsions, amb un Heathcliff més físic i una Cathy més desafiant. La controvèrsia està servida, i la conversa promet continuar fins a l'estrena.
L'aposta d'Emerald Fennell
Després de Dona prometedora y Saltburn, Fennell redobla el seu segell: excés calculat, provocació i estilisme pop. Les imatges del teaser coquetegen amb l'oníric i el sensual, explotant la tensió de Yorkshire com a espai gòtic i emocional, però traduïda a un llenguatge audiovisual pensat per sacsejar l'espectador actual.
La fotografia va a càrrec de Linus Sandgren, amb plànols que emfatitzen textures, cossos i atmosferes, mentre que la música de Charli XCX aporta un pols anacrònic deliberat, amb remescles com la d'Everything is romantic i temes originals que subratllen el desig com a motor narratiu.
L'enfocament recorda, per intenció i desimboltura, a apostes revisionistes com Maria Antonieta o certs jocs de estilisme a l'estil Baz Luhrmann, i fins i tot a l'estètica desprejudiciada de 'Los Bridgerton'. No hi ha voluntat de museu: hi ha voluntat de fricció i de lectura contemporània.
Data, rodatge i repartiment
La pel·lícula té previst el seu llançament a cinemes el 14 de febrer 2026, amb distribució internacional a través de Warner Bros. La companyia ha recolzat la visió de Fennell i la seva aposta per una sortida àmpliament cinematogràfica, sense limitar-se a plataformes.
El rodatge s'ha dut a terme a Regne Unit, amb base en instal·lacions com Sky Studios Elstree i localitzacions que evoquen els parem, element identitari de l'obra de Brontë. La producció ha buscat que l‟entorn sigui part activa del conflicte passional.
En el repartiment, Margot Robbie interpreta Catherine Earnshaw y Jacob Elordi dóna vida a Heathcliff. Completen l'elenc noms com Hong Chau (Nelly Dean), Alison Oliver (Isabella Linton), Shazad Latif (Edgar Linton) y Owen Cooper (Heathcliff jove), entre d'altres.
El clàssic de Brontë i una llarga tradició a la pantalla
Publicada el 1847 sota el pseudònim Ellis Bell, la novel·la d'Emily Brontë retrata una passió ferotge travessada per classe, rancúnia i desig, amb els parem de Yorkshire com a teló emocional. El seu esperit gòtic i turbulent ha inspirat incomptables lectures i adaptacions.
El relat, articulat per la veu del senyor Lockwood i els records de Nelly Dean, gravita al voltant de l'enllaç impossible entre Heathcliff i Catherine, i de la ferida que la seva passió deixa a les famílies Earnshaw i Linton. Amor, venjança i esquinçament segueixen marcant generacions de lectors.
En cinema i televisió, el camí va del clàssic de William Wyler (1939) a la versió de Peter Kosminsky (1992) o la mirada feral de Andrea Arnold (2011); fins i tot hi va haver un primerenc film mut del 1920 avui perdut. La proposta de Fennell se suma a aquesta genealogia des de la radicalitat formal.
Primeres impressions i l'abast de la controvèrsia
Exhibicions de prova als Estats Units, com les celebrades a Dallas, han avançat comentaris que la descriuen com provocadora fins a l'extrem i amb un to abrasiu, emfatitzant l'impacte sensorial per sobre del sentimentalisme clàssic. El debat sobre si aquesta ruta potència o enfosqueix l'essència del llibre és obert.
Segons assistents, la narrativa combina imatgeria surreal, erotisme frontal i girs que desestructuren les expectatives més canòniques, cosa que encanta als que busquen relectures audaços i desconcerta lectors aferrats a la fidelitat literal. En qualsevol cas, la pel·lícula col·loca Brontë a diàleg amb sensibilitats actuals.
Entre una estètica deliberadament anacrònica, una música que imprimeix pols contemporani i un repartiment d'alt perfil, aquesta Cimera borrascosa es reivindica com a lectura en clau psicosexual d'un mite literari. Queda per veure si la seva audàcia acaba conquerint a la taquilla i als puristes, però ja ha aconseguit allò essencial: reobrir la conversa sobre què significa adaptar Brontë avui.
