La fantasia adulta segueix guanyant terreny a les plataformes de streaming i, en aquesta ocasió, li toca el torn a l'adaptació animada de l'aclamada sèrie de còmics Monstres, una de les obres més premiades i singulars del panorama contemporani. Amazon MGM Studios ha donat llum verda al desenvolupament d'una sèrie d'animació per a adults que arribarà al catàleg de Prime Video i que aspira a traslladar a la pantalla el complex univers creat per Marjorie Liu i Sana Takeda.
En un context en què algunes produccions fantàstiques en acció real han tingut un recorregut irregular, Prime Video reforça la seva aposta per l'animació i les adaptacions de còmic amb perfil creatiu alt. Després de consolidar-se amb títols com invencible o La llegenda de Vox Machina, la plataforma busca ara replicar aquest èxit amb Monstres, una sèrie que combina fantasia fosca, guerra, trauma i un poderós imaginari visual.
Un projecte d'animació adulta per a l'univers de Monstress
La nova sèrie basada en Monstres serà una producció d´animació dirigida al públic adult, amb el segell d´Amazon MGM Studios i distribució a través de Prime Video. No és una adaptació en imatge real, sinó un projecte animat que, sobre el paper, encaixa millor amb l'estètica extremadament detallada i el to violent i fosc del còmic original.
L'anunci situa Prime Video com un dels grans refugis actuals per històries complexes de fantasia i ciència ficció en format animat. Mentre altres universos, com el de La roda de el temps, han quedat congelats després de la cancel·lació en imatge real, la plataforma continua ampliant el seu catàleg amb propostes que es recolzen en material gràfic de prestigi i en equips creatius consolidats.
Tot i que ara com ara no s'ha concretat finestra d'estrena ni nombre d'episodis, l'adaptació es concep com una sèrie amb potencial per cobrir diversos arcs argumentals, aprofitant que el còmic supera ja una desena de volums publicats. Això obre la porta a un desenvolupament a llarg termini si la recepció del públic i les xifres d?audiència acompanyen.
Per als espectadors europeus, inclosa l'audiència espanyola, Prime Video mantindrà la fórmula habitual d'estrena via streaming, accessible des de subscripció estàndard. En cas de seguir la línia d'altres produccions d'animació de la plataforma, és previsible que hi hagi doblatge al castellà i versions localitzades als principals idiomes de la UE, a més de la versió original en anglès.
L'equip creatiu: Steven Maeda al comandament i Liu i Takeda com a garants de l'original
Un dels elements que ha despertat més atenció és l'elecció de Steven Maeda com a figura clau al capdavant de l'adaptació de Monstres. Guionista i productor amb àmplia experiència a la televisió, Maeda ha estat un dels responsables del live action de Una peça a Netflix, on va exercir com a cocreador i showrunner a la seva primera etapa, abans de deixar el lloc a la segona temporada.
En aquesta ocasió, Maeda assumirà el rol de coshowrunner amb Tiffany Greshler, fet que suposa un lideratge compartit en la planificació general de la sèrie. La presència de dues figures creatives a la direcció sol interpretar-se com una manera d'equilibrar fidelitat al material de partida i necessitats del format televisiu, amb marge per adaptar ritmes, diàlegs i estructura d'episodis.
Amb ells se situa un grup de productors executius en què destaquen Jason Brown, Ryan Stayton i, especialment, les pròpies creadores del còmic, Marjorie Liu i Sana Takeda. Que les autores originals formin part de l'equip de producció executiva és un indici que Amazon busca preservar l'esperit i la coherència de l'univers de Monstres en el salt a la pantalla.
Maeda ha mostrat en treballs previs una sensibilitat particular a l'hora de respectar l'essència de les obres que s'hi adapta, sense renunciar al ritme ia les exigències d'una sèrie per a plataformes. Aquest equilibri serà determinant en el cas de Monstres, on el material d'origen combina una narrativa densa amb un rerefons polític i emocional poc habitual a la fantasia convencional.
A l'estratègia global de Prime Video, la incorporació d'un perfil com Maeda encaixa amb la línia d'apostar per creatius capaços de fer servir franquícies complexes. Després de l'esforç invertit en sagues com Els anells de poder, la plataforma sembla interessada a diversificar la seva oferta fantàstica amb propostes en animació que permetin arriscar visualment amb una mica més de marge que en l'acció real.
Un món de fantasia fosca, guerra i societats matriarcals
L'acció de Monstres es desenvolupa en un univers de fantasia fosca amb forta inspiració asiàtica i una clara atmosfera steampunk, situat en una mena de ressò alternatiu de principis del segle XX. Aquest món està marcat per la guerra entre humans i éssers màgics coneguts com a arcans, un conflicte prolongat que ha deixat cicatrius profundes tant a la geografia com als seus habitants.
Un dels elements distintius de lobra és que el poder polític i militar s'articula al voltant d'estructures matriarcals. Lluny dels habituals regnes de fantasia dominats per llinatges masculins, aquí trobem ordres de bruixes, faccions i governs on les dones ocupen el centre de la presa de decisions, tant en l'àmbit bèl·lic com en el religiós i social.
El rerefons bèl·lic no funciona només com a teló de fons. Les seqüeles del conflicte, el trauma i la deshumanització formen part integral de la trama. La guerra ha generat sistemes d'opressió, racisme estructural contra els arcans i experiments cruels, temes que, previsiblement, l'adaptació animada mantindrà, atès el seu enfocament adult.
En aquest escenari conviuen humans, arcans i criatures híbrides, a més de monstres i entitats de difícil classificació. La coexistència entre espècies està marcada per desconfiança, violència i relacions de poder desiguals, un terreny fèrtil per explorar qüestions com la identitat, el prejudici i la resistència davant de l'opressió.
Tot això es construeix sobre un univers ampli, amb diverses faccions, sistemes de màgia, religions i estructures polítiques que situen a Monstres com una de les propostes més denses del còmic contemporani. La translació d?aquesta complexitat a un guió televisiu serà un dels grans reptes de la sèrie de Prime Video.
Maika Halfwolf i el monstre interior: la història que seguirà la sèrie
Al centre d'aquesta trama es troba Maika Halfwolf, la protagonista, una noia que en realitat és una arcana amb aparença humana. Supervivent de l'esclavatge i marcada per un passat traumàtic, Maika arrossega tant les ferides físiques de la guerra com un conflicte intern molt més literal: al seu interior hi habita una entitat monstruosa.
Maika ha perdut un braç i, des d'aquesta amputació, es pot manifestar Zinn, un dimoni d'enorme poder que pren el control del cos i la ment en determinats moments. Aquesta relació simbiòtica i forçada li proporciona una força descomunal, però també suposa un perill constant per a ella i per als qui l'envolten, plantejant dilemes morals i d'identitat difícils de resoldre.
Impulsada per la necessitat de comprendre què va passar amb la seva mare i quin paper juga ella mateixa en el conflicte entre humans i arcans, Maika emprèn un viatge de venjança, autoconeixement i supervivència. Al llarg del camí es veu obligada a enfrontar-se a faccions poderoses, secrets antics i complots que van molt més enllà de la seva història personal.
En aquesta travessia no està sola. L'acompanyen Ren, un gat parlant amb inclinacions nygromàntiques, i Kippa, una nena arcana híbrida entre humana i guineu. Aquest grup aparentment dispar introdueix moments d'ironia, tendresa i debat moral enmig d'un context molt violent, cosa que ajuda a equilibrar el to sense abandonar la duresa de fons.
La dinàmica entre Maika i la criatura que porta dins, així com la seva relació amb els companys de viatge, apunta a convertir-se en un dels eixos emocionals de ladaptació. Si la sèrie respecta allò que planteja el còmic, els espectadors es trobaran amb una protagonista complexa, lluny dels arquetips heroics més simples, obligada a prendre decisions incòmodes ia conviure amb l'ombra constant del monstre que l'habita.
Una obra multipremiada que arriba a la pantalla
Des del seu llançament el 2015 sota el segell de Image Comics, Monstres s'ha consolidat com una de les sèries més llorejades de la novel·la gràfica contemporània. Al llarg de la seva trajectòria ha acumulat set premis Eisner i quatre premis Hugo, a més de ser reconeguda com a Llibre de l'Any als premis Harvey de 2018, fites que molt poques obres poden exhibir en el seu historial.
Aquests guardons abasten categories com Millor Sèrie Contínua, Millor Escriptora i Millor Artista, cosa que subratlla tant la solidesa del guió de Marjorie Liu com l'impacte visual de l'art de Sana Takeda. Tot plegat, l'obra s'ha guanyat un lloc de referència dins de la fantasia fosca i de la novel·la gràfica contemporània.
En termes de contingut, Monstres compte a dia d'avui amb deu volums publicats, el darrer arribat el 2025, el que proporciona un material abundant per alimentar diverses temporades si ladaptació manté una estructura relativament fidel. Aquest recorregut editorial permet escollir arcs argumentals ben definits sense necessitat improvisar trames alienes al cànon a curt termini.
Per Prime Video, disposeu d'una font d'històries ja provada i aclamada redueix una part del risc habitual associat a les grans produccions de fantasia. La clau serà com es dosifica aquest material, quines parts s'adapten primer i si s'opta per un enfocament molt literal o per una reorganització narrativa que faciliti l'entrada de nous espectadors sense experiència prèvia amb el còmic.
L'experiència recent de la plataforma amb altres adaptacions d'historieta, com ara invencible, ha mostrat que hi ha un públic global disposat a seguir sèries d'animació adulta amb diversos anys de recorregut si percep continuïtat i respecte per l'obra original. La trajectòria editorial de Monstres encaixa bé en aquest model seriat de llarg termini.
Temes adults, trauma i crítica social en clau fantàstica
Més enllà del seu embolcall de fantasia i acció, Monstres destaca per abordar temes poc habituals amb tanta cruesa en un còmic de gran difusió. L'obra explora el trauma individual i col·lectiu derivat de la guerra, l'esclavatge, l'experimentació amb éssers vius i la pèrdua, sense esquivar imatges violentes ni situacions emocionalment dures.
El conflicte entre humans i arcans funciona com a metàfora de diverses formes d'opressió i racisme sistèmic. Les jerarquies de poder, els prejudicis contra els qui són diferents i l'explotació dels cossos dels altres travessen tota la sèrie, oferint diverses capes de lectura que van més enllà del simple enfrontament entre bans.
La identitat també ocupa un lloc central. Maika, dividida entre la seva condició arcana i la seva aparença humana, i marcada per la presència del monstre al seu interior, encarna la lluita per definir-se a si mateixa enmig de forces que intenten utilitzar-la com a arma o símbol. Aquesta complexitat identitària es trasllada a altres personatges, que transiten espais intermedis entre allò humà, allò màgic i allò monstruós.
Un altre punt clau és la perspectiva de gènere. L'univers de Monstres està poblat per protagonistes femenines amb matisos, contradiccions i agència pròpia, en un gènere que tradicionalment ha prioritzat figures masculines en els rols de poder. La sèrie no presenta un món idealitzat, sinó estructures matriarcals sotmeses també a corrupció, interessos i violència, cosa que li dóna un to més realista dins de la fantasia.
Si l'adaptació animada manté aquest enfocament, l'audiència europea i espanyola trobarà una proposta que s'allunya de l'entreteniment lleuger per oferir una història fantàstica amb una forta càrrega política i emocional. Això pot convertir a Monstres en una peça més de la conversa actual sobre representació, memòria històrica i poder, encara que envoltada d'un imaginari de monstres, màgia i guerres ancestrals.
El repte visual: de l'art de Sana Takeda a l'animació de Prime Video
Un dels grans interrogants del projecte és com traslladarà la producció l'estil artístic de Sana Takeda a un format de sèrie animada. La il·lustradora japonesa ha creat per Monstres un univers visual molt reconeixible, que fusiona influències de l'Art Déco dels anys 20 amb el detallisme del manga i ressons de la pintura clàssica.
Les pàgines del còmic estan plenes de ornamentació, jocs de llums i ombres, i dissenys de criatures que semblen sortides d'un somni febril. Edificis d'aire steampunk, figures embolicades amb vestidures elaborades i escenaris carregats de petits detalls constitueixen una part essencial de l'experiència de lectura.
Adaptar aquest nivell de detall a una sèrie de televisió implica prendre decisions pel que fa al grau d'estilització i als recursos d'animació emprats. La producció haurà de trobar un equilibri entre fidelitat al traç de Takeda i viabilitat tècnica i pressupostària, especialment si s'aspira a diverses temporades amb escenes de batalla i grans desplegaments visuals.
L'experiència prèvia de Prime Video amb animacions com invencible demostra que la plataforma està disposada a apostar per un acabat visual contundent quan el material ho exigeix, encara que no necessàriament idèntic a l'estètica de l'original. En el cas de Monstres, la pressió creativa serà més gran, atès que l'apartat gràfic és un dels motius principals pels quals l'obra ha estat tan valorada.
Si l'equip d'animació aconsegueix capturar aquesta barreja de bellesa, horror i artifici decoratiu, la sèrie es podria situar com un dels referents visuals de l'animació adulta disponible a Europa, competint en un terreny on encara hi ha menys oferta que en l'àmbit de l'animi japonès o de les produccions nord-americanes per a públic juvenil.
Amb tots aquests elements sobre la taula, l'adaptació de Monstres per part d'Amazon MGM Studios es perfila com un projecte ambiciós que combina un còmic multipremiat, un univers matriarcal de fantasia fosca, un equip creatiu amb experiència en grans franquícies i una plataforma interessada a consolidar el catàleg d'animació adulta. Falta veure com es concreten dates, repartiment de veus i primers avenços, però, de moment, tot apunta a una sèrie que pot cridar l'atenció tant dels lectors de l'original com dels que busquin una proposta fantàstica més densa i adulta al catàleg de Prime Video a Espanya i la resta d'Europa.