Sevilla acull una cita que mira la tradició amb ulls de present: l?exposició Romanç de la lluna, lluna es desplega a la Fundació Valentín de Madariaga i Oya com un viatge per l'art contemporani que dialoga amb el poema de Federico García Lorca, la Generació del 27 i amb la identitat gitana del sud.
Neix com a celebració del desè aniversari de la Fundació Alalá, projecte ancorat al Polígon Sud, i proposa un relat coral que combina art, comunitat i memòria. Comissariada per Paco Pérez València, la mostra ofereix entrada gratuïta i una experiència que convida a mirar sense prejudicis.
Un homenatge viu a Llorca ia la cultura gitana
El projecte pren el pols a l'imaginari lorquià per abordar-lo des de la contemporaneïtat, amb peces que travessen la integració social, educació artística i dignitat de les persones retratades. La col·laboració amb la Fundació Valentín de Madariaga i Oya assegura un marc expositiu de primer nivell.
Segons el comissariat, cada sala funciona com un capítol autònom que, en conjunt, proposa una altra manera de mirar les Tres Mil Habitatges. La coordinació s'ha realitzat amb la implicació de Felipe Lozano (Fundació Madariaga), reforçant l'enllaç entre territori i creació.
Vuit sales, vuit relats
L'accés obre amb una sala dedicada a la llum i al pols del barri, on Maria Ortega Estepa introdueix una sensibilitat que connecta amb allò quotidià i allò íntim, entre pintura i instal·lació, per activar una lectura afectiva de l'espai.
La segona estada reuneix la mirada subtil d'Anuca Aísa, una poètica fotogràfica que s'atura en els detalls i en els silencis, fent visible allò que habitualment passa desapercebut.
A la tercera sala, el protagonisme recau en Pierre Gonnord, les imatges de les quals subratllen la dignitat dels retratats. Els primers plans, d'una presència magnètica, desfan estereotips i proposen una proximitat sense concessions.
El quart espai és una sala sonora dedicada a Emilio Caracafé, referent del flamenc al Polígon Sud, on petites peces i fragments musicals tracen l'arrel d'un llegat compartit.
Continua amb les investigacions de Alegria i Piñero y Cristina Mejías, que treballen la veu, l'objecte i la performance com a eines per explorar memòria, ritu i materialitat des d'un enfocament experimental.
La següent parada correspon a Belén Rodríguez, amb teles, color i tèxtil com a camp de resistència i esperança, entenent el color com a pell i com a gest que abriga l'experiència col·lectiva.
L'última sala expositiva reuneix el treball de José Ramón Bas, una constel·lació de relats visuals on la fotografia es creua amb notes, pintura i reenquadraments per cartografiar vides i afectes del territori.
A més, s'ha disposat un espai independent amb obres realitzades per nens i nenes vinculats a Al·là, una instal·lació que desborda i contagia energia, assenyalant l'educació com a oportunitat real.
Artistes i trajectòries
Maria Ortega Estepa (Sevilla, 1983) combina pintura, muralisme i mediació cultural. La seva pràctica, amb un fort component comunitari, s'ha desenvolupat a hospitals, centres educatius i contextos socials diversos.
Anuca Aísa (Madrid, 1967) transita entre fotografia i literatura, amb una obra que privilegia la intimitat, el temps lent i l'atenció al detall, sempre des d'una profunditat discreta.
Pierre Gonnord (Cholet, 1963 – Madrid, 2024) va ser un fotògraf autodidacta reconegut pels seus retrats de gran format. Les seves sèries, centrades en col·lectius sovint marginats, reivindiquen la dignitat del rostre.
Emilio Caracafé (Huelva, 1960) és guitarrista i ànima musical de la Fundació Alalá. La seva trajectòria enllaça tradició i present, amb una influència notable a les noves generacions del flamenc.
Cristina Mejías (Jerez, 1986) investiga processos de transmissió del coneixement, entre arxiu, objecte i relat; el treball travessa pràctiques performatives i dispositius d'exhibició contemporanis.
Alegria i Piñero construeixen projectes de llarg recorregut des d'una mirada circular, activant múltiples perspectives sobre un mateix eix mitjançant instal·lació, vídeo i escultura.
Belén Rodríguez (Valladolid, 1981) explora el tèxtil com a llenguatge pictòric i escultòric. La seva investigació sobre el color arriba a una síntesi formal de gran potència material i sensorial.
José Ramón Bas (Madrid, 1964) hibrida fotografia, pintura i escriptura breu per crear peces úniques on la imatge es converteix en relat, memòria i gest plàstic.
El comissariat recau en Paco Pérez València (Sanlúcar de Barrameda, 1969), artista, museògraf i professor universitari, la visió del qual integra emoció, discurs curatorial i muntatge com a part del mateix relat.
Dates, horaris i accés
L'exposició estarà oberta del 24 de setembre al 23 de novembre de 2025 a la seu de la Fundació Valentín de Madariaga i Oya (Avinguda de María Luisa, s/n, Sevilla).
L'horari és de dilluns a divendres, de 10:00 a 14:00 i de 17:00 a 20:00; dissabtes i diumenges, de 10:00 a 14:00. La inauguració està prevista per al dimecres 24 a les 18:30.
L'accés és gratuït fins a completar aforament, una invitació oberta a veïnat, amants de l'art i visitants que vulguin acostar-se a un relat cultural amb arrelament a la ciutat.
Veus del comissariat i ressons del barri
L'equip curatorial subratlla que la mostra vol mostrar els Tres Mil Habitatges lluny de tòpics, amb emoció veritable i orgull de pertinença. La implicació d'artistes amb vincle directe amb l'entorn reforça aquesta lectura.
Des de la Fundació Al·là, una dècada de treball amb la infància i la joventut del Polígon Sud es converteix aquí en un relat col·lectiu: art que acompanya processos, reconeix identitats i deixa pòsit a la comunitat.
Com a full de ruta per a qui s'acosti, aquesta exposició proposa creuar poesia i vida quotidiana, flamenc i contemporaneïtat, memòria i futur, amb obres que conviden a mirar a poc a poc ia escoltar el que batega al barri.
