Resum d'obres literàries simbòliques imprescindibles
Com hem vist als articles anteriors sobre aquest tema tan fascinant, el Simbolisme busca vestir les idees en l'art amb vestits sensibles, posant sobre la taula intencions metafísiques que submergeixen qualsevol de les seves obres al misticisme i al misteri. Els textos simbolistes mostren la veritat del món a través de diàlegs i recursos indirectes, convidant el lector a descobrir-los.
No obstant això, per parlar d'aquest moviment pròpiament dit, cal recórrer als seus artífexs, aquells autors que el van impulsar i en van fer una constant a la resta del bagatge literari universal. Per això, en aquest article, us mostrem un resum de les obres literàries simbolistes imprescindibles.
Resum d'obres literàries simbòliques imprescindibles
Les Fleurs du mal a Wikisource — Les flors del mal (1857), de Charles Baudelaire
Les flors de la mala és un llibre cimera a la poesia simbolista francesa i universal. El text ha passat per moltes edicions al llarg dels anysperò la més acceptada —per ser la menys «immoral», val a dir— conté uns 151 poemes que es constitueixen en una estructura complexa i rigorosa introduïda pel famós poema «Al lector». Aquí, l'autor explora temes com ara la bellesa, el pecat, l'erotisme, la malenconia i la decadència espiritual.
En Les flors de la mala, al poema citat amb anterioritat li segueixen sis parts més. Aquestes serien: «Esplí i ideal», «Quadres parisencs», «El vi», «Flors del mal» i «Rebel·lió», la qual comporta com a conclusió «La mort». D'aquesta manera, el llibre és, com el mateix autor el va anomenar, un diccionari de la malenconia i el crim. Aquí, el llenguatge és musical, i les imatges, sensuals, tresors que van asseure les bases del que farien altres escriptors.
Fragment de «El viatge» (CXXVI):
«Per al nen, enamorat de mapes i estampes,
L'univers és igual a la seva vast gana.
Ah! Com de gran és el món a la claredat dels llums!
¡¡ Per a les mirades del record, el món que petit!
Un matí salpem, la ment inflamada,
El cor desbordant de rancúnia i d'amargs desitjos,
I marxem, seguint el ritme de l'ona
Puixant el nostre infinit sobre el confí dels mars.
Alguns, feliços en fugir d'una pàtria infame;
Altres, de l'horror dels seus orígens, i uns comptats,
Astrólegs submergits als ulls d'una dona,
La Circe tirànica dels perillosos perfums…».
Contes cruels — Contes cruels (1883), d'Auguste Villiers de l'Isle Adam
Com la majoria dels autors d'aquella època, de L'Isle Adam feia una vida tumultuosa, un fet que el va portar a escriure la col·lecció Contes cruels per tal de trobar un forat a la indústria, cosa que no va aconseguir. En aquest sentit, va néixer una combinació d'ironia i elements fantàstics a favor de criticar la hipocresia social, el materialisme i la mediocritat burgesa.
El llibre està narrat mitjançant un estil refinat i provocador, on els relats exposen l'absurditat de l'existència moderna, revelant situacions en què el patiment, la mort o el grotesc mostren la veritat oculta. Villiers de L'Isle Adam barreja allò macabre amb allò sublim i allò tràgic amb allò satíric, anticipant el Decadentisme i el Surrealisme. Cada conte, amb una crueltat elegant, és una reflexió sobre l'art, l'ànima i el fracàs de la raó.
Fragment de Vera (traduïda per Manuel Granell, Espasa, 2003):
«El dia de festa nacional, la munió envolta un home que no es descobreix i manté el barret posat. Comencen els insults, després les empentes, fins a caure a terra: l'home, sense braços, no es pot cobrir ni defensar. La torba, en descobrir la seva condició d'invàlid de guerra, s'atura en silenci, avergonyida. Però el mal ja està fet; els cops han rodat sobre el cap i el cos. Vera, espectadora muda, sent un odi estrany: la por li glaça la sang, i ningú no sembla responsable».
Les Chants de Maldoror — Els cants de Maldoror (1870), del Comte de Lautréamont
Els cants de Maldoror és una obra poètica en prosa que narra les visions i pensaments de Maldoror, un ésser misantrop i rebel que encarna la maldat absoluta. Dividida en sis cants, la novel·la desplega un llenguatge fosc, violent i surrealista per desafiar la moral, la religió i la raó rebutja Déu i la humanitat, abraçant allò monstruós i allò abjecte com a forma d'afirma.
El llibre —de característiques gòtiques i satíriques, però amb una profunda base simbolista— és un gran disruptor pel que fa a la convenció literària, en la majoria dels casos, exaltant allò irracional com una forma extrema d'expressió poètica.
Fragment del Cant IV (traducció d'Àngel Pariente, Aliança Editorial):
«Estic brut. Els polls em roseguen. Els porcs vomiten en mirar-me. Les crostes i les escares de la lepra han descamat la meva pell, coberta de pus groguenc. No conec l'aigua dels rius ni la rosada dels núvols. Al meu clatell … els meus membres des de fa quatre segles. Els meus peus han arrelat … que ha deixat de ser carn. No obstant, el meu cor batega … Sota la meva aixella esquerra una família de gripaus… Quan algun es mou, em fa pessigolles… Dos petits eriçons … van llançar un gos … l'interior dels meus testicles … L'anus ha quedat obstruït per un cranc… i em produeix molt de mal!».
L'après-midi d'un faune — La migdiada d'un faune (1865), de Stéphane Mallarmé
És un poema simbòlic i musical que, com el seu nom ho indica, narra el despertar d'un faune després d'una migdiada, confós entre el somni i la realitat. En aquest context, ser evoca trobades sensuals amb nimfes, sense saber si realment van passar o van ser fruit del seu desig i somieig. L'obra explora l'art, l'erotisme i la il·lusió utilitzant un llenguatge hermètic i suggerent que anticipa el Simbolisme.
A través d'imatges vaporoses i ritme melòdic, molt propi del moviment que estem examinant, Mallarmé crea una atmosfera ambigua on el mite i la fantasia es fonenqüestionant els límits entre allò real i allò imaginari. Aquesta tècnica és una cosa que es tornaria més comuna amb el passar del temps, però, al seu moment, va significar una veritable revolució, sent considerada el corrent per excel·lent de la literatura francesa.
Fragment (traducció a l'espanyol de Mauricio Bacarisse):
"El Fauno relata: "La nimfa que desitjo evocar... va ser somni meu o teu? —No, el sopor clar de la migdiada, encara tebi del teu alè, desmenteix la innocència suspesa en blau. Desperto el cant en aquesta flauta buida; amb art subtil, la fugida de les belles infidels i, entre els lliris, incendiar el record de petons mai donats”».
Une saison en malalt — Una temporada a l'infern (1873), d'Arthur Rimbaud
Es tracta de l'única obra publicada pel mateix Rimbaud, un material que, segons pensen els experts, l'autor va crear per a ell mateix, implicant un alt contingut autobiogràfic. el pertorbat escriptor relata el seu descens personal a través del patiment, la rebel·lió i la recerca espiritual. Al seu llibre, Rimbaud exposa la seva ruptura amb la moral, la religió, l'art tradicional i la idea de si.
L'obra reflecteix la seva experiència com a poeta vident, la seva relació destructiva amb Paul Verlaine i la seva desil·lusió amb el món. utilitza un estil fragmentari i intens, on fa una performance exquisida de la caiguda i la redempció, aconseguint que aquest llibre sigui un manifest de la modernitat literària i l'angoixa existencial.
Fragment de «Deliris I: Una nit» (traducció de Juan Carlos Villavicencio):
«En un altre temps, si no recordo, la meva vida era un festí on s'obrien tots els cors, on tots els vins fluïen.
Fugi. Oh feiticeres, oh misèria, oh aversió només és que vaig confiar en el meu tresor! ofegar-me amb sorra, amb la sang.
Poèmes saturniens — Poemes saturnians (1866), de Paul Verlaine
Aquest és el primer llibre de poesia publicat pel qual, per a molts, és un dels millors escriptors simbolistes de tots els temps. L'autor va ser responsable de marcar un estil malenconiós, musical i abocat a allò indirecte. Influït per l'astrologia, el títol fa referència als nascuts sota el signe de Saturn, associats amb la tristesa i la introspecció.
L'obra es divideix en seccions que alternen allò romàntic, allò irònic i allò nostàlgic, abordant temes com l'amor impossible, la solitud i el pas del temps. Amb un llenguatge delicat i un ritme harmoniós, Verlaine crea atmosferes subtils i evocadores, anticipant la poesia moderna i allunyant-se de la grandiloqüència del Romanticisme, el qual menyspreava.
Fragment d'Il pleure dans mon cœur (traducció d'Emilio Carrère, ed. 1921, Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes):
«Plora al meu cor
com plou a la ciutat.
Quina llanguiment va envair la meva ànima
com el plor de la pluja.
Oh dolç soroll de la pluja
sobre sostres i voreres,
per a aquest cor tan trist,
quina cançó més plena.
Plora sense motiu
en aquest cor abatut;
és traïció aquest sentir?
Ningú no ho entén bé.
I la pena, sense culpa,
cau sense raó,
i al meu pit vessa el plor
com la pluja a la ciutat».
Les Poètes maudits — Els poetes maleïts (1884), de Paul Verlaine
Si bé aquesta no és una obra simbolista feta i dreta, és un referent per aprendre una mica més sobre els autors que van conformar els inicis del moviment. En el seu assaig, Verlaine honra sis poetes molt específics: Tristan Corbière, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Auguste Villiers de l'Isle-Adam, i Pobre Lelian, aquest últim, sent un anagrama del mateix Paul Verlaine.
En suma, el text tracta diversos comentaris dels autors esmentats, als quals, majoritàriament, Verlaine va conèixer de manera íntima. Així mateix, s'explora l'estil de la poesia de cadascun, així com anècdotes personals viscudes entre tots en aquella època d'inicis, incertesa i art, on tots els esmentats eren propensos a una existència agitada.
Fragment (traducció de Maurici Bacarisse, ed. Món Llatí):
«Stéphane Mallarmé és l?encarnació més impossible del purisme líric. La seva paraula cerca el silenci, el buit, l'espai on el vers se sent més esperit que so. A la cara es descobreix una idea tan pura que espanta. No actua, espera; no canta, xiuxiueja. Del seu poema el lector reté un sabor de tabac i de campanes. La bellesa, segons ell, sorgeix en allò que no s'explica. I aquesta bellesa callada va deixar el seu ressò entre els joves maleïts, sembrant un camí sense retorn cap a la poesia del buit i del misteri».
