L'artista nord-americà Patricia Lee Patti Smith, figura essencial del rock i de la poesia contemporània, ha estat distingida amb el Premi Princesa d'Astúries de les Arts 2026. L'anunci s'ha realitzat al Saló Covadonga de l'Hotel Eurostars de La Reconquista, a Oviedo, on és la primera de les vuit categories que es fallen cada any dins d'aquests guardons.
Amb aquesta decisió, el jurat reconeix més de cinc dècades de creació ininterrompuda on Smith ha desdibuixat fronteres entre música, literatura i art visual. L'anomenada “padrina del punk” se suma així a una nòmina en què figuren noms com Joan Manuel Serrat, Meryl Streep, Carmen Linares, Maria Pagès, Marina Abramovic, Ennio Morricone o John Williams.
Un error que distingeix la impetuosa creativitat d'una veu de la contracultura
El jurat del Premi Princesa d'Astúries de les Arts, presidit per la bailaora i el coreògrafa Maria Pagés Madrigal i integrat per reconegudes personalitats de l'àmbit cultural, ha destacat a la seva acta la “impetuosa creativitat” de Patti Smith. Segons la sentència, la seva feina enllaça el rock amb la poesia simbolista i l'esperit de la contracultura, dotant la seva obra d'una gran força expressiva.
La comissió subratlla que la cantant i escriptora és una intèrpret d'estil vigorós que ha sabut plasmar la rebel·lia de l'individu davant de la societat en cançons intenses, convertides ja en icones de la música popular. Temes com “Because the Night” o “People Have the Power” encarnen aquesta cruïlla entre impuls poètic, crítica social i energia rockera.
Més enllà de la seva faceta musical, l'acta remarca la seva trajectòria literària, en què ha difós una visió poètica de la vida compromesa amb oferir esperança davant de la injustícia. Pel jurat, Patti Smith encarna una actitud inconformista i transgressora, que l'ha convertit en referent per a moltes artistes i en una figura capaç de commoure oients i lectors a escala internacional.
La candidatura de Smith va ser proposada per l'escriptora i el periodista Inés Martín Rodrigo, membre del jurat del Premi Princesa d'Astúries de les Lletres. L'artista s'ha imposat a un total de 55 candidatures de 30 nacionalitats, en una edició molt concorreguda dins l'apartat de les Arts.
Amb aquest reconeixement, Patti Smith es converteix en la catorzena dona en rebre el Premi Princesa d'Astúries de les Arts, rellevant la fotògrafa mexicana Graciela Iturbide, guanyadora a l'anterior edició. Per a la Fundació, el guardó distingeix la tasca de creació i perfeccionament de les diferents manifestacions artístiques, des de l'arquitectura fins a la música o la performance.
La resposta de Patti Smith: art, amor i un fort enllaç amb Espanya
Després de conèixer la notícia, Patti Smith ha fet arribar un missatge en què resumeix el que aquest reconeixement significa per a ella en sol dues paraules: “art i amor”. L'artista explica que, en rebre la trucada, es va aixecar amb un profund sentiment de gratitud, com si “mil coloms” l'haurien rebut i carregat d'energia.
Smith interpreta el premi com un símbol de l'afecte mutu entre ella i Espanya. Assegura que sent un afecte especial per un país del qual ha rebut suport al llarg de dècades i diverses generacions, i on sempre s'ha sentit acompanyada, tant pel públic com per l'entorn artístic i literari.
En les paraules d'agraïment ha recordat també aquells poetes i pintors espanyols i europeus que han estat determinants en la seva formació: des de Federico García Lorca fins Pablo Picasso, passant per autors de la tradició simbolista i la generació beat que van marcar el seu imaginari. Per a l'artista, aquest premi honra alhora els qui la van inspirar i el públic jove que continua apropant-se a la seva obra.
A més, ha fet una referència molt personal a la seva relació amb el nostre país: quan se celebri la cerimònia de lliurament, al Teatre Campoamor d'Oviedo, es compliran 50 anys de la seva primera actuació a Espanya. Aquell concert va tenir lloc el 20 d'octubre del 1976 al pavelló del Club Joventut Badalona, davant d'unes 5.000 persones, un debut que recorda com un punt d'inflexió en la relació amb el públic espanyol.
L'artista en manté des de llavors una estreta amistat amb el promotor Gay Mercader, que va organitzar aquella cita i que sol convidar a l'escenari als seus concerts a Espanya. Aquest gest recurrent és, per a molts, la prova d'un vincle que va més enllà del que és professional i que s'ha reforçat amb les seves actuacions recents, com el concert al Teatre Real de Madrid amb motiu del 50è aniversari de “Horses”.
De Chicago a Nova York: els orígens d'una artista total
Nascuda a Chicago el 30 de desembre de 1946, Patricia Llegeix “Patti” Smith va créixer a Filadèlfia ia la localitat de Woodbury, a Nova Jersey, al si d'una família de classe mitjana baixa. Els seus pares, amb inquietuds artístiques malgrat les dificultats econòmiques, van fomentar un ambient creatiu a casa, encara que l'artista va haver de posar-se a treballar aviat en una fàbrica de joguines després dacabar lescola per ajudar a casa.
En la seva joventut, Smith va experimentar una vida marcada per la inestabilitat i els canvis de residència. S'ha assenyalat que en els seus primers anys va arribar a encadenar nombroses llars a diferents ciutats, una experiència que ella mateixa relaciona amb la seva mirada nòmada i curiosa sobre el món. Ben aviat s'interessà per qüestions existencials, el paper de la religió i la cerca d'una identitat pròpia.
Un moment decisiu va ser el seu acostament a la poesia d'Arthur Rimbaud ia l'obra de Bob Dylan, gràcies a un disc que li va regalar la seva mare. Als 19 anys va afrontar un embaràs no planejat i va donar el seu fill en adopció, un episodi dur que la va empènyer a replantejar-se la vida i que ha abordat de manera vetllada en alguns dels seus textos autobiogràfics.
El 1967, decidida a seguir una vocació artística que abastava la poesia, la pintura i el rock, es va traslladar a Nova York. Allí va treballar en llibreries, va escriure articles, guions de teatre i lletres de cançons. Va ser el dramaturg i actor Sam Shepard qui la va animar a insistir en l'escriptura dramàtica; junts van signar l'obra Cowboy Mouth (1971), un text que reflecteix la cruïlla entre teatre, música i contracultura de l'època.
Poc després, en un entorn marcat per la bohèmia novaiorquesa de finals dels seixanta i principis dels setanta, Smith va fer amistat amb el fotògraf Robert Mapplethorpe. La seva relació —sentimental i creativa— ha quedat recollida al llibre de memòries “Just Kids”, convertit en un referent contemporani. Mapplethorpe seria, a més, l'autor d'algunes de les imatges més reconeixibles de la seva carrera, inclosa la portada d'Horses.
L'esclat d'Horses i la consolidació de la padrina del punk
Abans del gran salt, Patti Smith havia anat polint una forma d'actuació híbrida, a mig camí entre el recital poètic i el concert elèctric. El 1971 ja oferia lectures de poemes acompanyada per guitarra, en espais com l'església de St. Mark, obrint les seves intervencions amb versos provocadors que qüestionaven tant la moral religiosa com el cànon del rock.
El 1974, al costat del Patti Smith Group, va gravar el seu primer senzill, “Hey Joe / Piss Factory”, que anticipava una barreja de punk incipient, spoken word i referències literàries. Aquella combinació, poc habitual a l'escena de llavors, la va situar ràpidament com una veu singular dins del circuit underground novaiorquès.
El punt d'inflexió va arribar el 1975 amb l'àlbum “Horses”, produït per John Cale. El disc, considerat avui un dels treballs fonamentals del punk rock, fusiona guitarres esmolades amb poesia recitada i lletres carregades d'imatges, espiritualitat i rebel·lia. Cançons com “Gloria” o “Free Money” van marcar una generació i van obrir un camí nou per a les dones al rock.
A la segona meitat dels setanta, Smith va alternar l'enregistrament de discos amb la publicació de poemaris. Amb el Patti Smith Group va editar “Easter” (1978), que inclou la cèlebre “Because the Night”, coescrita amb Bruce Springsteen i "Onada" (1979). Aquests treballs van consolidar la reputació internacional i van demostrar que la seva proposta podia connectar tant amb la crítica com amb un públic més ampli.
Paral·lelament, la seva obra poètica creixia amb títols com “Seventh Heaven” (1972), Witt (1973), kodak (1977) o Babel (1978). Hi revisita i confronta la tradició religiosa en què va ser educada, indaga en la sexualitat i explora la figura de la dona des d'un enfocament radical per al seu temps. Els seus versos, sovint directes i descarnats, desmitifiquen relats fundacionals i traslladen al paper el mateix impuls llibertari que en recorre les cançons.
Després d'un període de gran intensitat creativa, l'artista es va retirar parcialment de l'escena musical als anys vuitanta, després del matrimoni amb el guitarrista de MC5 Fred “Sonic” Smith i de mudar-se als afores de Detroit. Tot i així, el 1988 va publicar “Dream of Life”, àlbum que inclou el tema “People Have the Power”, convertit amb el temps en un himne oficiós de les marxes pels drets civils i contra la guerra a principis dels 2000.
Tornada als escenaris, compromís social i gires per Europa
La mort del seu marit el 1994 i la pèrdua gairebé simultània del seu germà van marcar profundament Patti Smith, però també la van empènyer a un retorn decidit a la vida pública. A partir de mitjans dels noranta va reprendre les gires i la feina amb la seva banda habitual, encoratjada per amics i col·legues com Bob Dylan, amb qui va realitzar una gira conjunta el 1995.
El 1996 va gravar “Gone Again”, un disc travessat pel duel, al qual van seguir obres com Peace and Noise (1997), Gung Ho (2000), el recopilatori Land (1975-2002) (2002) i Trampin (2004). El 2005 va tornar a interpretar íntegrament “Horses” al Festival Meltdown de Londres, enregistrament que es va editar per celebrar l'impacte durador d'aquell àlbum inaugural.
La seva producció més recent inclou treballs com “Twelve” (2007), un disc de versions on revisita cançons d'altres autors des de la seva particular mirada, i “Banga” (2012), on conviuen referències literàries, picades d'ullet cinematogràfics i reflexions sobre la memòria i el pas del temps. D'aquesta manera, la seva discografia ja suma onze àlbums d'estudi i diverses recopilacions clau.
En paral·lel, la seva veu ha esdevingut un referent per a diferents moviments socials. Des de les primeres intervencions contra la guerra del Vietnam i l'escalada de la Guerra Freda fins a la seva presència en protestes contra la guerra de l'Iraq, el moviment Ocupar Wall Street o les mobilitzacions davant de determinades polítiques migratòries als Estats Units, Smith ha mantingut una línia de compromís amb els drets civils i la justícia social.
En els darrers anys ha mantingut una intensa agenda de concerts i recitals que l'ha dut per teatres i festivals d'Europa i la resta del món. L'octubre de l'any passat va recalar al Teatre Real de Madrid amb un concert dedicat al 50è aniversari de “Horses”, i continua amb una gira àmplia que inclou dates a Turquia, Irlanda, Països Baixos, Noruega, Suècia i Regne Unit, entre altres destinacions europees.
Poeta, narradora i fotògrafa: l?altra cara de Patti Smith
L?obra literària de Patti Smith és, per a molts, tan decisiva com el seu llegat musical. Des del seu primer poemari, “Seventh Heaven”, fins a col·leccions posteriors com “Woolgathering” (1992), “Early Work” (1994), “The Coral Sea” (1996) o “Auguries of Innocence” (2005), la seva poesia es nodreix de influències de la generació beat, la lírica francesa del segle XIX —Rimbaud, Baudelaire, Verlaine— i referències a autors com García Lorca o el xilè Roberto Bolaño, per a qui va arribar a compondre una cançó.
Com a narradora, ha aconseguit una enorme repercussió amb els seus llibres de memòries. “Just Kids” (publicat a Espanya com “Érem uns nens”) va obtenir el Premi Nacional del Llibre el 2010 i relata la seva relació amb Mapplethorpe i els anys de formació artística a Nova York. El van seguir títols com M Train, Year of the Monkey (L'any del mico) i Teixint somnis, on barreja records, viatges, somiejos i reflexions sobre la pèrdua.
El 2025 va veure la llum “Bread of Angels(“Pa de ángeles”), una obra en què l'autora traça un recorregut ampli per la seva vida, des de la infància marcada per successives malalties fins al descobriment tardà de la identitat del seu pare biològic. Aquest volum, recentment editat a Espanya, torna a confirmar-la com una cronista lúcida de la cultura nord-americana de la segona meitat de segle XX.
El seu interès per la imatge es reflecteix també en el seu treball com fotògrafa. Smith ha celebrat exposicions i ha publicat el llibre d'imatges “A Book of Days” (2022), traduït al castellà com “El llibre dels dies”, on recull fotografies, records quotidians i breus textos que, junts, componen una mena de diari visual. La combinació de fotografia i paraula ha reforçat aquesta imatge seva de artista multidisciplinari.
En el terreny de les arts visuals ha dut a terme projectes de performance i videoinstal·lació. A finals de 2022 va presentar al Centre Pompidou de París una instal·lació visual i sonora inspirada en Rimbaud, Artaud i Daumal, una peça que posa en diàleg les lectures de joventut amb un llenguatge contemporani proper a l'art conceptual ia l'experimentació sonora.
“Correspondences” i la mirada cap a la crisi climàtica
Més enllà de la mirada retrospectiva sobre la seva pròpia biografia, Patti Smith continua implicada en projectes que aborden problemes globals actuals. Un dels més rellevants en els darrers anys és “Correspondències”, creat juntament amb el col·lectiu Col·lectiu Soundwalk, amb el qual col·labora des de fa temps en peces que fusionen art sonor, música i poesia.
“Correspondences” s'ha presentat a escenaris i centres culturals de tot el món durant el 2024 com una proposta que combina projecció visual, composició electrònica i presència escènica. L'obra posa el focus a la crisi climàtica i en la relació de l'ésser humà amb la natura, un assumpte que l'artista ha abordat diverses vegades, tant en entrevistes com en intervencions públiques.
En aquesta col·laboració, la veu de Patti Smith funciona gairebé com un element més del paisatge sonor, recitant textos, fragments poètics i reflexions que s'entrellacen amb les capes musicals del col·lectiu. El resultat és una experiència immersiva que connecta amb la seva tradició de performance, però adaptada al llenguatge tecnològic i visual del segle XXI.
Aquest tipus de treballs reforça la idea de Smith com comunicadora multidisciplinar i iconoclasta, capaç de moure's amb naturalitat de l'escenari rock clàssic a propostes d'art contemporani. La seva inclusió a la programació de museus i centres de referència a Europa, com el mateix Pompidou, confirma a més el creixent interès institucional pel seu vessant més experimental.
Per al públic europeu, aquests projectes han estat una oportunitat de redescobrir l'artista més enllà de les cançons emblemàtiques. Molts espectadors que la van conèixer a través d'Horses o Because the Night s'han trobat ara amb una creadora que utilitza noves eines, però que manté intactes la seva curiositat i voluntat de diàleg amb els grans debats del nostre temps.
Reconeixements internacionals i pes específic als Premis Princesa d'Astúries
Al llarg de la seva trajectòria, Patti Smith ha rebut nombrosos guardons i distincions que certifiquen la seva influència en diferents àmbits. Va ser nomenada Comanadora de l'Ordre de les Arts i les Lletres a França (2005), reconeguda amb la Medalla d'Or a l'Mèrit en les Belles Arts a Espanya (2019) i designada Oficial de la Legió d'Honor francesa el 2022. També ostenta un doctorat honoris causa per la Universitat de Columbia als Estats Units.
En el terreny estrictament musical, el seu ingrés al Saló de la Fama del Rock el 2007 va suposar una fita que la va situar de forma oficial entre les figures clau del gènere. El 2011 va ser distingida amb el Premi Polar de la Música, un dels reconeixements internacionals més prestigiosos del sector. I el 2021, el seu disc “Horses” va entrar a la llista del Saló de la Fama del Grammy, reservada per a enregistraments de rellevància històrica.
La seva tasca humanística i de defensa dels drets humans ha estat distingida, entre d'altres, amb el International Humanities Prize de la Universitat de Washington a St. Louis (2020) i diverses medalles i mencions de ciutats, com la Medalla de la Ciutat de Nova York el 2021. Aquests reconeixements apunten a una figura la influència de la qual transcendeix la música i assoleix àmbits educatius, socials i culturals.
El Premi Princesa d'Astúries de les Arts s'inscriu en aquesta trajectòria de guardons internacionals, però amb una particularitat: reforça la seva relació privilegiada amb Espanya i la situa en un espai simbòlic compartit amb altres creadors que han marcat la cultura europea i global. Per a la Fundació, la categoria d'Arts premia la creació i cultiu de disciplines tan diverses com la dansa, la fotografia, la música o el teatre.
En aquesta edició, el de les Arts és el primer premi dels vuit que es fallen, en una sèrie que continuarà amb els de Comunicació i Humanitats, Investigació Científica i Tècnica, Cooperació Internacional, Ciències Socials, Esports, Lletres i Concòrdia. Tots ells celebren aquest any la quaranta-sisena edició dels Premis Princesa d'Astúries.
La cerimònia d'Oviedo i el paper de la música als premis
El lliurament dels Premis Princesa d'Astúries se celebra tradicionalment al Teatre Campoamor d'Oviedo al mes d'octubre, en una cerimònia solemne presidida per Ses Majestats els Reis d'Espanya, acompanyats per la Princesa d'Astúries i la Infanta donya Sofia. L'acte s'ha convertit en una cita de referència al calendari cultural espanyol i en un aparador internacional per a les figures guardonades.
Cada premi inclou una escultura de Joan Miró, que s'ha consolidat com a símbol visual dels guardons, a més d'un diploma acreditatiu, una insígnia i una dotació econòmica de cinquanta mil euros. En el cas de les Arts, la presència de músics, intèrprets i compositors ha estat creixent en els darrers anys.
Amb Patti Smith, la música ja suma un nombre significatiu de noms reconeguts en aquesta categoria en l'última dècada: el cantautor Joan Manuel Serrat, La cantaora Carmen Linares o els compositors Ennio Morricone y John Williams són alguns dels premiats recents. Si s'amplia la mirada al conjunt del segle, apareixen figures com Paco de Lucía, Riccardo Muti o Bob Dylan, cosa que confirma el pes específic de l'àmbit musical en la trajectòria dels guardons.
En el cas de Smith, la seva elecció subratlla a més la rellevància d'una mirada transversal que combina música, literatura i arts visuals. No es premia únicament una discografia influent, sinó també una forma de concebre la creació com a espai de diàleg entre disciplines i de intervenció crítica a la realitat. Aquesta combinació encaixa amb la voluntat dels premis de reconèixer trajectòries que hagin tingut impacte cultural, social i humanitari.
Tot això reforça la percepció que el Princesa d'Astúries de les Arts 2026 no es limita a coronar una carrera consagrada, sinó que reconeix la vigència d'una artista que segueix en actiu, de gira, publicant llibres i participant en projectes d'art contemporani, amb una presència especialment visible a Espanya i Europa en els últims anys.
Tot plegat, l'elecció de Patti Smith per al Premi Princesa d'Astúries de les Arts posa el focus en una creadora que ha unit rock, poesia i compromís social en una obra àmplia i diversa, molt vinculada al públic europeu i espanyol, i que continua inspirant noves generacions des d'escenaris, pàgines i sales d'exposicions de tot el món.
