Després d'anys en què molts pensaven que Ghost in the Shell era una obra massa mítica per tornar a tocar-la, la franquícia es prepara per tornar amb força en format televisiu. Els últims remakes de clàssics de l'anime han obert la porta a revisitar títols considerats intocables, i ara arriba el torn a un dels pilars del ciberpunk japonès.
El 2026 veurem una nova sèrie animada que no pretén calcar la llegendària pel·lícula de 1995, sinó que apunta directament al màniga original de Masamune Shirow. La idea és oferir una interpretació diferent del mateix univers, més alineada amb allò que l'autor va plasmar en vinyetes fa més de tres dècades, però amb una sensibilitat visual molt actual.
D'obra de culte a punt de partida nou
Per entendre el pes daquest moviment, cal recordar que Ghost in the Shell va néixer a les pàgines de la revista Young Magazine de Kodansha entre el 1989 i el 1990. Shirow va portar el ciberpunk a un altre nivell, barrejant espionatge, filosofia, política i tecnologia en una història protagonitzada per la Secció de Seguretat Pública 9.
L'adaptació cinematogràfica dirigida per Mamoru Oshii el 1995 va convertir la llicència en mite. Aquella pel·lícula va redefinir la ciència ficció animada, va influir en produccions occidentals com la Matriu i va consolidar a Motoko Kusanagi com un dels personatges més recognoscibles de l'anime. Des de llavors, la franquícia ha sumat sèries com Stand Alone Complex, projectes com Arise, La recent SAC_2045 i una pel·lícula d'imatge real produïda a Hollywood.
Tot i aquesta llarga trajectòria, molts seguidors consideraven que encara faltava una adaptació televisiva que respectarà de forma gairebé directa el to i l'humor del màniga. És just aquest buit el que pretén cobrir el nou projecte, que es presenta com una mena de retorn a les arrels més pures de l'obra de Shirow.
A Espanya i la resta d'Europa, l'impacte del material original ha estat considerable: els mànigues de Ghost in the Shell estan publicats per Planeta Còmic i bona part de les sèries i pel·lícules han arribat a edició domèstica i streaming gràcies a editores com Selecta Visión i plataformes com Netflix, cosa que ha permès que diverses generacions d'espectadors s'acostin al seu univers.
Science SARU i Production IG al comandament del remake
La nova sèrie, anunciada sota el títol provisional The Ghost in the Shell, està produïda per una combinació que dóna força a parlar: Science SARU i Production IG. Aquest darrer estudi ha estat clau en la història de la franquícia, mentre que Science SARU arriba d'encadenar treballs molt personals com Dandadan, Heike Monogatari o Scott Pilgrim fa el salt.
El teaser difós en xarxes socials amb prou feines dura uns 30-35 segons, però n'hi ha hagut prou per encendre les expectatives. En aquest avenç breu s'intercalen els noms de l'equip creatiu amb fragments d'acció on es veu la Secció 9 al complet, plànols de la ciutat futurista sota la pluja i la presència inconfusible dels tachikoma, aquí amb carcasses vermelles i molt més protagonisme visual.
A nivell de calendari, la producció ja té marcada una finestra concreta: estrena al juliol de 2026, dins de la temporada d'anime d'estiu. Tot i que encara no s'ha detallat el nombre d'episodis ni la data exacta d'emissió, l'acabat del tràiler i el tractament comunicatiu deixen clar que és un projecte de prestigi dins de la indústria japonesa.
En comparació amb altres llançaments previstos per a aquest mateix any, com a nous continguts de sagues tan populars com Bleach o Dragon Ball, aquesta reinterpretació de Ghost in the Shell es perfila com un dels títols més observats pel públic europeu, tant per la seva herència com per la promesa d'oferir una visió fresca del ciberpunk clàssic.
Una estètica més propera al màniga i menys al cinema del 95
Un dels aspectes que més comentaris està generant és el canvi de paleta i atmosfera visual. En lloc d'apostar pels tons apagats, grisos i verdosos que solem associar a la pel·lícula d'Oshii ia diverses iteracions posteriors, aquesta versió opta per un món molt més colorit, amb contrastos forts i una il·luminació que recorda les vinyetes dels vuitanta de Shirow.
A l'avenç s'aprecia una New Port City vibrant, amb neons, pluja i cartells digitals, però lluny de l'estètica depriment més pròpia del cinema noir. Els tachikoma, en lloc de passar desapercebuts a l'entorn, destaquen pel seu color vermell intens i per una animació molt fluida que emfatitza els seus moviments gairebé juganers.
Motoko Kusanagi apareix amb el pentinat blau i el disseny corporal associat al màniga, incloent una pròtesi de cos complet estilitzada, molt diferent d'algunes aproximacions més realistes o sòbries vistes en versions anteriors. El disseny de personatges en general és percebut més dinàmic, amb línies marcades i una expressivitat facial pensada per alternar acció amb moments d'humor.
Aquest to una mica més lleuger connecta de forma directa amb el equilibri entre acció, reflexió existencial i tocs de comèdia que ja era present a les pàgines originals, però que s'havia diluït en les adaptacions més solemnes. La intenció declarada del projecte no és competir amb la pel·lícula del 95 ni refer Stand Alone Complex, sinó oferir-ne una “traducció” més directa del màniga al format televisiu.
Per als qui s'acosten per primera vegada a la franquícia, aquesta elecció estètica pot funcionar com a porta d'entrada menys intimidant, mentre que els seguidors veterans trobaran picades d'ullet molt literals a escenes i vinyetes que s'han convertit en referència dins del gènere.
Un equip creatiu amb experiència en risc i experimentació
La direcció recau en Moko-chan, que fa el salt a la cadira principal després d'acumular experiència com a guionista i animador en títols com Tatami Time Machine Blues, Heike Monogatari o DAN DA DAN. La seva trajectòria en projectes amb segell autoral reforça la idea que estem davant d'una reinterpretació amb personalitat pròpia, més que una producció estàndard orientada només al fanservice.
L'encarregat del guió i de la composició de la sèrie és Toh EnJoe, escriptor i guionista que ja ha participat en animes com Dandy espacial y Godzilla Punt singular. La seva presència apunta a un enfocament amb pes filosòfic i científic, una cosa essencial si es vol respectar la complexitat dels temes que aborda Ghost in the Shell: identitat, consciència, ciberseguretat, política i el límit entre allò humà i allò artificial.
A l'apartat visual, el disseny de personatges i la direcció d'animació principal són a càrrec de Shūhei Handa, que ha treballat en produccions com Little Witch Academy, Scott Pilgrim fa el salt, Kill La kill, Estimat al FranXX o SSSS.Gridman. El seu estil es reconeix al traç enèrgic i la gestualitat exagerada, que encaixen bé amb la intenció de reflectir el dinamisme i l'humor particulars del manga.
Science SARU, per la seva banda, ve de demostrar que pot combinar animació molt estilitzada amb narratives complexes, cosa que ja es va veure tant en produccions originals com en col·laboracions amb grans franquícies. La fama d'estudi disposat a arriscar amb el llenguatge visual ia experimentar amb el ritme encaixa amb una obra tan donada a la reflexió com Ghost in the Shell.
La participació de Production IG, històric soci de la franquícia, serveix de pont amb tot el llegat anterior i aporta l'experiència acumulada en dècades d'animació d'alt nivell, cosa que ajuda a mantenir cert continu de qualitat tècnica que molts espectadors a Europa associen ja al nom de la marca.
L'adaptació més fidel al màniga fins ara
Des que Bandai Namco va anunciar fa uns anys aquest projecte, va insistir que es tractaria d'una adaptació directa del màniga de Shirow. En aquell moment ja es van mostrar algunes escenes que reproduïen vinyetes gairebé pla a pla, i aquesta línia es manté al material més recent que s'ha deixat veure en xarxes i esdeveniments.
Fonts properes al desenvolupament i filtracions prèvies descriuen una sèrie que aposta per recrear dissenys i situacions emblemàtiques del tom original, amb aparicions destacades de personatges com Batou, Ishikawa o Daisuke Aramaki. Els fans que han pogut analitzar el teaser amb calma assenyalen que fins i tot certs enquadraments i moviments de càmera semblen pensats com a homenatges directes a les pàgines de Young Magazine.
Un altre detall que ha cridat l'atenció és que la animació es realitza íntegrament a mà, almenys en allò que s'ha pogut comprovar en l'avenç. Tot i que és probable que hi hagi suport digital en fons i efectes, l'acabat general cerca aquesta textura orgànica que molts associen a l'anime dels 90, però actualitzada amb la fluïdesa i la neteja que permeten les tècniques modernes.
El to general de la història s'anuncia com més lleuger i amb més humor que la pel·lícula de 1995, però sense renunciar als temes durs que han convertit Ghost in the Shell en un clàssic de la ciència ficció. És a dir, es recupera el contrast entre l'eficiència mecànica dels cossos artificials i els dubtes íntims de personatges com Motoko, que segueixen preguntant-se què vol dir ser algú quan gairebé tot és reemplaçable.
Per al públic europeu, acostumat a versions de la franquícia molt més ombrívoles, aquest equilibri entre acció ciberpunk, introspecció i espurnes còmics pot donar lloc a un producte més accessible, però igualment exigent en el pla temàtic.
Motoko, la Secció 9 i l'etern debat sobre la identitat
Al centre de tot continua estant Motoko Kusanagi, agent cibernètica d'elit amb un cos completament artificial i una ment que no deixa de qüestionar-se on acaba l'ésser humà i on comença la màquina. El conflicte entre la seva eficàcia operativa i les seves inquietuds existencials ja va ser un dels pilars del manga i de la pel·lícula, i aquesta nova sèrie sembla decidida a recuperar-lo amb força.
El teaser deixa veure la Secció 9 en formació clàssica, amb Batou, Togusa i la resta de l'equip movent-se per una ciutat plena de xarxes, implants i sistemes autònoms. Els tachikoma, vehicles blindats dotats d'intel·ligència pròpia, tornen a ser un element clau tant per a l'acció com per al to, ja que solen aportar una barreja d'ingenuïtat i d'eficàcia que trenca la serietat del conjunt.
La sèrie afronta novament les preguntes que han marcat Ghost in the Shell des dels seus inicis: què queda del “jo” quan gairebé tot es pot copiar, modificar o piratejar? Fins a quin punt una consciència digital continua sent humana? Què passa quan les institucions que controlen aquesta tecnologia deixen de ser fiables? Aquests temes, lluny d'haver perdut vigència, connecten cada cop més amb els debats actuals sobre intel·ligència artificial, vigilància massiva i privadesa.
A mercats com l'espanyol, on l'interès per la cultura digital i l'ètica tecnològica ha crescut notablement, no és difícil imaginar que aquest enfocament pugui generar conversa més enllà del fandom de l'anime, arribant a un públic que segueix de prop els dilemes associats a la IA i l'ús de dades personals.
La pròpia combinació d'un estil visual cridaner amb un rerefons filosòfic sòlid pot ajudar a fer que la sèrie tingui presència tant en plataformes de streaming com en debats culturals, festivals i cicles de cinema i animació que solen programar retrospectives sobre ciència ficció i ciberpunk.
Recepció inicial i expectatives a Europa
Les primeres reaccions en teaser en xarxes com X i Reddit han estat majoritàriament positives. Molts comentaris destaquen que aquesta és, per fi, la Motoko que esperaven veure adaptada directament des del màniga, subratllant-ne tant el disseny com l'atmosfera general de la ciutat i la secció 9.
Entre els seguidors més veterans es percep una barreja de cautela i entusiasme: per una banda, hi ha prudència, perquè la franquícia ja ha passat per diverses reinterpretacions amb resultats desiguals; de l'altra, se n'aprecia una confiança moderada en la capacitat de Science SARU per manejar un material tan delicat sense limitar-se a repetir fórmules passades.
A Europa i Espanya, on els clàssics de l'anime han anat guanyant presència a catàlegs legals i esdeveniments especialitzats, no seria estrany que la sèrie competís en visibilitat amb altres estrenes de pes. El fet que el material original estigui fàcilment disponible en català gràcies a Planeta Còmic i que anteriors adaptacions es puguin trobar en serveis de vídeo sota demanda facilita que nous espectadors es posin al dia abans de l'estrena.
A més, la coincidència temporal amb la tornada d'altres franquícies de llarga trajectòria pot generar un efecte aparador: el públic que s'acosti a l'animació japonesa atret per noms molt populars podria acabar descobrint o redescobrint Ghost in the Shell mitjançant aquest remake amb estètica renovada.
Si la sèrie aconsegueix mantenir el nivell de producció que suggereix el tràiler i oferir una narrativa que combini fidelitat al màniga amb ritme d'acord amb el gust actual, la tornada de Motoko Kusanagi i la Secció 9 té moltes paperetes per convertir-se en una de les fites de l'anime televisiu dels propers anys, tant dins com fora del Japó.
