El Teatre Real de Madrid col·loca de nou a Carmen al centre de la seva temporada lírica amb una producció que combina mirada històrica i lectura contemporània. L'òpera de Georges Bizet torna al coliseu madrileny amb una proposta que posa el focus a la llibertat individual, el pes de la tradició i la violència contra les dones, sense perdre de vista l'enorme magnetisme musical de la partitura.
Entre el 10 de desembre i l'4 de gener, el públic podrà assistir a 16 funcions d'aquesta coproducció amb la Royal Ballet and Opera de Londres i Teatre alla Scala de Milà. La posada en escena de Damiano Micheletto i la direcció musical de Eun Sun Kim se sumen així a la llarga història de l'obra al Real, just quan es commemoren al voltant de 150 anys de l'estrena parisenca escandalosa de l?òpera.
Dates, coproducció i equip artístic
El Reial ha fixat una extensa sèrie de representacions que reforça la importància del títol en la programació: setze funcions entre el 10 de desembre i el 4 de gener, amb dates que abasten pràcticament tot el període nadalenc. Es tracta d'una coproducció internacional realitzada al costat de la Royal Ballet and Opera de Londres, on la proposta es va estrenar amb èxit recent i va ser reposada pocs mesos després, i la Scala de Milà, que la rebrà el proper estiu.
Al fossat hi haurà la directora coreana Eun Sun Kim, actual responsable musical de la Òpera de San Francisco i molt vinculada al coliseu madrileny. La seva carrera internacional va començar precisament al Real, després d'obtenir el 2008 el primer premi del Concurs Jesús López Cobos i treballar com a assistent del mestre durant dos anys. Kim dirigirà al Cor i Orquestra Titulars del Teatro Real i als Petits Cantors de l'ORCAM en gairebé totes les funcions, mentre que els dies 3 i 4 de gener la batuta passarà a les mans de Iñaki Alzina.
La mestra subratlla que veu a Carmen una “força de la natura, però també vulnerable”, i afronta aquesta producció com una reflexió sobre la llibertat i la condició humana. És la primera vegada que dirigeix l'òpera completa amb una orquestra espanyola, cosa que, segons ha assenyalat, permetrà explorar nous matisos de color en una partitura que considera una autèntica obra mestra.
L'escenografia i el vestuari són a càrrec de l'equip habitual de Michieletto: Paolo Fantin signa un gran decorat giratori que articula els diferents espais de la trama, mentre que Carla Teti situa visualment l'acció als anys setanta mitjançant un vestidor que remet a aquesta dècada sense caure en la simple picada d'ullet nostàlgica.
Una mirada escènica naturalista i lorquiana
El director d'escena Damiano Micheletto proposa una lectura naturalista i psicològica de l'òpera, allunyant-se d'una visió folklòrica per centrar-se en el conflicte humà. L'acció es trasllada a un petit poble mediterrani als anys setanta del segle XX, un entorn polsós i opressiu que, segons el mateix director, podria recordar tant l'Andalusia més àrida com determinats paisatges cinematogràfics italians.
Sobre l'escenari, el decorat giratori de Paolo Fantin mostra successivament espais tancats i asfixiants -una comissaria, un magatzem, un club nocturn- que contrasten amb una geografia exterior àmplia però igualment desolada. Aquest cercle visualment hermètic subratlla la idea d'un món del qual és pràcticament impossible escapar-se, cosa que connecta amb la sensació de fatalitat que recorre tota l'obra de Bizet.
Michieletto ha explicat que el seu objectiu principal és apropar la història al públic actual abordant de front el tema de la violència contra les dones. A parer seu, l'assassinat de Carmen no es pot reduir al tòpic de l'“home gelós”, sinó que remet a estructures de poder, tradicions opressives i debilitat emocional. En aquest enfocament, Don José apareix com un personatge incapaç d'alliberar-se del control matern i d'acceptar l'autonomia de la protagonista.
Una de les novetats més cridaneres del muntatge és la rellevància de la mare de Don José, convertida en presència constant i gairebé fantasmal. Inspirat en La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, Michieletto la concep com una figura que representa la religió, la tradició i el control, una mena de “aranya” que manté el seu fill atrapat en una xarxa d'expectatives i normes. La història ja no es redueix al xoc entre dos amants, sinó al pes d'una tradició que acaba desembocant en tragèdia.
En aquest context, Carmen encarna la llibertat i l'anarquia vital: es mou entre contrabandistes, gendarmes, poblets i toreros, i desafia sense complexos les regles d'un entorn que no tolera una dona que decideix sobre el seu propi destí. El muntatge accentua així el caràcter incòmode i radicalment lliure del personatge, cosa que ja era present a la novel·la de Prosper Merimee ia la partitura de Bizet.
Tres repartiments internacionals i protagonisme femení
Per donar vida a aquest univers, el Teatro Real ha configurat tres repartiments que s'aniran alternant al llarg de les 16 funcions. El paper de Carmen estarà interpretat per Aigul Akhmetshina, J'Nai Bridges y Ketevan Kemoklidze, tres mezzosopranos que han destacat la complexitat emocional del personatge i la seva dimensió de figura lliure en un entorn hostil.
El personatge de Don José anirà a càrrec dels tenors Charles Castronovo y Michael Fabiano, que ofereixen lectures matisades del rol. Mentre un subratlla la seva fragilitat gairebé infantil, l'altre insisteix que es tracta d'un home adult responsable dels seus actes, cosa que obre un debat interessant sobre el seu grau de culpabilitat i la seva dependència emocional.
Al rol de Escamí, el carismàtic torero que simbolitza l'èxit públic i la seducció, s'alternaran Lucas Meachem, Luca Micheletti y Dmitry Cheblykov. El paper de Micaëla, figura associada a la innocència i al món d'origen de Don José, estarà a càrrec de Adriana González y Miren Urbieta-Vega, aportant també presència hispana a un elenc majoritàriament internacional.
La combinació d'aquests cantants amb el Cor del Teatre Real i als Petits Cantors de l'ORCAM permet abordar amb solvència les escenes de conjunt, essencials en una òpera la dramatúrgia de la qual es recolza en grans quadres corals i una notable sensació de vida col·lectiva en escena.
Una òpera entre l'escàndol i el mite
Estrenada el 1875 a la Opéra-Comique de París, Carmen va néixer envoltada de controvèrsia. La societat francesa de l'època, marcada per la postguerra francoprusiana i la caiguda del Segon Imperi, cercava històries edificants i models morals consolidats. En aquest context, la irrupció d'una heroïna amoral, transgressora i aliena a les convencions socials va resultar gairebé escandalosa.
Tot i el suport entusiasta de figures com Brahms, Txaikovski, Saint-Saëns i, de manera molt especial, Nietzsche, que va veure a Carmen una alternativa al wagnerisme dominant, l'estrena va ser un fracàs sonat. Bizet va morir tot just tres mesos després, víctima d'un ictus i una profunda desil·lusió, sense arribar a veure com la seva òpera es convertia, poc temps més tard, en una de les peces més representades del repertori mundial.
Musicalment, l'obra se situa en una cruïlla de gèneres: per una banda manté elements de la opéra-comique, amb alternança entre números musicals i diàlegs; de l'altra, s'acosta a la monumentalitat de la grand opéra i assimila alguns ecos de l'univers wagnerià. La escriptura orquestral destaca per la riquesa de colors, l'ús de motius recurrents i una varietat rítmica que sosté la tensió dramàtica de principi a fi.
Al costat dels llibretistes Henri Meilhac y Ludovic Halévy, Bizet va adaptar la novel·la de Mérimée mantenint la seva atmosfera exòtica però suavitzant alguns aspectes més crus. S'hi van afegir personatges per reforçar la consistència dramàtica i es va articular una estructura en què cada acte intensifica el conflicte entre Carmen i Don José, fins a desembocar en un final tràgic i inevitable.
Avui moltes intèrprets llegeixen el personatge des d'una perspectiva de gènere. La mezzosoprano Aigul Akhmetshina ha arribat a afirmar que Bizet va ser “el primer feminista” en col·locar al centre una dona que es comporta amb la mateixa llibertat que els homes, cosa que va escandalitzar el públic decimonònic. Aquesta tensió entre moral tradicional i el desig d'autonomia continua sent un dels motors de la vigència de l'obra.
Carmen a la història del Teatro Real
La relació de Carmen amb el Teatre Real es remunta al segle XIX i no ha estat exempta de polèmica. A la dècada de 1880, la seva arribada a Madrid va provocar un enfrontament entre el Real i el Teatre de la Zarzuela pels drets de representació, amb ordres governatives, recursos i retards a les estrenes, fins al punt que l'empresa del Reial va optar per programar inicialment una altra òpera de Bizet, Els pescadors de perles, abans d'oferir una gala benèfica amb Carmen.
Des de la reobertura moderna del coliseu, el títol ha reaparegut en diversos moments clau. A 1999 es va presentar una nova producció amb direcció musical de Luis Antonio García Navarro i escènica de Emili Sagi, que va ser reposada el 2002 sota la batuta de Alain Lombard. ja en 2017, el Reial va acollir el muntatge de Calixto Bieito, conegut per situar l'acció a la Ceuta dels anys setanta, envoltada de legionaris, contrabandistes, cotxes antics i l'icònic bou d'Osborne com a element escenogràfic.
La temporada passada, el teatre en va oferir una versió de concert amb la partitura original de 1874, dirigida per René Jacobs. L'actual producció escenificada de Michieletto i Eun Sun Kim s'inscriu en aquesta línia de revisitar periòdicament el títol, explorant noves lectures sense renunciar a la potència musical de la partitura.
L'elecció d'una directora musical que ja va fer història al Real —Kim va ser la primera dona a dirigir una òpera al teatre, amb El viatge a Reims el 2010— afegeix una capa simbòlica a aquesta nova etapa de Carmen a Madrid, ara clarament emmarcada en debats contemporanis sobre llibertat, poder i gènere.
Activitats paral·leles i dimensió cultural
El retorn de Carmen al Reial ve acompanyat d'una àmplia agenda d'activitats, organitzada en col·laboració amb diferents institucions culturals de Madrid. Hi haurà visites guiades al Museu Cerralbo dedicades tant a les al·legories artístiques com a les històries d'amors tràgics, connectant les col·leccions del museu amb els temes de l'òpera.
També s'han programat trobades amb artistes a la Sala Gayarre del teatre, sota el format enfocaments, on la pròpia Eun Sun Kim, membres de l'equip creatiu i responsables artístics del Real comentaran el procés de treball, les decisions escèniques i la interpretació musical de l'obra.
En l' Biblioteca Regional de Madrid s'oferirà una conferència sobre Carmen com a mite musical i cultural, analitzant com la imatge d'Espanya i la seva música van seduir l'Europa romàntica i com Bizet va incorporar aquest imaginari a la seva òpera. La xerrada abordarà també la recepció primerenca del títol al nostre país i l'evolució del personatge a l'imaginari europeu.
El programa es completa amb un taller musical infantil i familiar al Reial Teatre de Retiro, sota el nom Et sona la Carme?, on es faran servir contes, cançons i petits concerts per apropar l'òpera als més petits. A més, en col·laboració amb ACNUR, es difondrà un vídeo testimonial a les xarxes socials que estableix un paral·lelisme entre la figura de Carmen i l'experiència d'una dona refugiada, subratllant com certs espais culturals segueixen funcionant com a refugi simbòlic.
Amb aquestes iniciatives, el Teatro Real reforça la dimensió divulgativa i social de la producció, estenent-ne l'impacte més enllà de la sala principal i connectant l'obra de Bizet amb debats actuals sobre identitat, llibertat i drets.
La nova Carmen del Teatro Real reuneix així una coproducció d'alt nivell internacional, una batuta molt lligada a la història recent del coliseu, un enfocament escènic que indaga en la tradició i la violència de gènere, i una agenda paral·lela especialment cuidada; tot això converteix aquestes 16 funcions en una oportunitat per revisitar una òpera canònica des de claus molt presents a Europa d'avui.
© Javier del Real | Teatre Real
