En els darrers anys, el còmic ha passat de ser un entreteniment marginal a consolidar-se com una de les lectures habituals d'una part creixent de la població a Espanya. Segons les dades més recents dels hàbits culturals, el percentatge de persones que llegeixen novel·la gràfica ha augmentat amb força des de començaments dels anys 2000, deixant enrere molts prejudicis i etiquetes lligades al còmic infantil.
Aquest salt quantitatiu ha anat acompanyat d'un reconeixement institucional: el Ministeri de Cultura ha incorporat el terme còmic a la Direcció General del Llibre i ha fixat el 17 de març com a Dia del Còmic i del Tebeu. La quarta edició d'aquesta cita arriba amb exposicions, xerrades i activitats repartides per tot el país i, com no podia ser altrament, amb una allau de novetats i reedicions en format de novel·la gràfica que conviden a celebrar la data llegint.
El Dia del Còmic: un mapa lector que no deixa de créixer
Quan a l'enquesta de 2002-2003 es va preguntar als espanyols què llegien, tot just 1,5% esmentava còmics o novel·les gràfiques. Dues dècades després, aquesta xifra s'ha multiplicat fins a situar-se al voltant del 12% de la població lectora, segons les dades del 2024-2025. L'avenç no només es nota en les xifres de venda, sinó també en la presència del còmic a biblioteques, clubs de lectura i programacions culturals.
La declaració oficial del Dia del Còmic ha servit per remarcar aquest canvi d'estatus: el novè art ha passat dels quioscos i les botigues especialitzades a ocupar un lloc estable al sector editorial generalista. Cada any, el 17 de març es converteix en una excusa perfecta perquè llibreries, biblioteques i centres culturals preparin activitats especials, maratons de lectura, trobades amb autors i exposicions.
Paral·lelament, el calendari de salons i festivals s'ha anat densificant. Coincidint amb aquestes dates se celebra el Graf a Barcelona, centrat en el còmic d'autor i l'edició independent, mentre que a finals de març l'agenda es desplaça a la Fira del Còmic de Madrid, on conviuen grans editorials, autoedició i xerrades especialitzades.
En aquest context, diferents institucions públiques han començat a armar seleccions de lectura específiques per a aquestes dates, amb especial atenció a la novel·la gràfica contemporània europea i espanyola ia convocatòries com el certamen de còmic i novel·la gràfica. La Biblioteca Nacional i nombroses xarxes de biblioteques autonòmiques ja treballen amb llistats temàtics que combinen història, memòria, perspectiva de gènere, assaig visual o terror.
Història i memòria a vinyetes
Una de les grans línies que recorre la novel·la gràfica actual a Europa és la relectura de la història recent i d'episodis traumàtics dels segles XX i XXI. A través de relats personals, enfocaments documentals o ficcions molt enganxades a la realitat, diverses obres recents demostren com el còmic ha esdevingut una eina de memòria.
Entre les propostes més contundents es troba El disturbi etern, de Joe Sacco (Reservoir Books). El periodista i dibuixant reprèn aquí la seva fórmula de reportatge gràfic immersiu, traslladant-se a Uttar Pradesh, a l'Índia, per reconstruir un episodi de violència política entre comunitats hindús i musulmanes. A partir d'entrevistes amb pageses, líders locals, militants i periodistes, Sacco aixeca una crònica on afloren la manipulació informativa, l'odi acumulat i el pes del rumor en situacions de conflicte.
L'obra s'inscriu a la trajectòria de l'autor de títols ja clàssics sobre Palestina, els Balcans o Iraq, i torna a posar de manifest la capacitat del còmic per explicar conflictes complexos sense perdre rigor periodístic. El traç detallat i l'acumulació de testimonis converteixen el llibre en una peça imprescindible per als que busquen comprendre com es construeixen i exploten les tensions comunitàries.
En la mateixa línia de memòria i denúncia se situa El diari del dimoni, de Park Kun-Woong (Tengu). L'autor coreà torna al seu tema de referència, la història del seu país, per donar veu als que van patir alguns dels seus episodis més atroços. El recurs a un narrador infantil, un “nen dimoni” d'aparença ingènua, genera un contrast brutal entre la simplicitat del dibuix i la duresa del narrat, reforçant la idea que la guerra i la violència es filtren fins i tot a les mirades més innocents.
Davant d'aquestes aproximacions més explícites al conflicte, altres projectes escullen vies diferents. El volum francès Dues dones nues, de Llum, construeix un recorregut per un segle d'història europea seguint la peripècia d'un quadre d'Otto Mueller, pintat el 1919. La novel·la gràfica acompanya l'obra a través de l'ascens del nazisme, l'espoliació a les famílies jueves, la persecució de l'art modern i l'arribada a un museu alemany actualment. El llenç funciona com a observador silenciós i permet connectar violència política, mercat de l'art i memòria cultural.
També des d'Europa i amb vocació memorialista es publica l'adaptació al còmic de El nom de la rosa, amb el segon volum signat per Milo Manara i editat per Lumen. Aquest lliurament tanca la versió gràfica del clàssic d'Umberto Eco, centrant el focus en la investigació de Guillem de Baskerville a l'abadia medieval i, sobretot, al poder de la biblioteca com a espai on es custodien sabers perillosos. Manara combina tres estils gràfics diferents per diferenciar atmosferes: un registre realista per a la intriga històrica, un traç més subtil per a les escenes de sensualitat i un llenguatge inspirat en miniatures medievals per als llibres i la decoració monàstica.
I fora del marc estrictament europeu, però amb forta presència al mercat espanyol, l'obra del japonès Susumu Higa, Okinawa, el vent parla, s'ha consolidat com una de les grans novel·les gràfiques antibel·licistes disponibles a les nostres llibreries. A partir d'episodis reals de la batalla d'Okinawa, l'autor reconstrueix l'experiència de la població civil sota el foc creuat de dos exèrcits, reprenent la frase transmesa per la seva mare —la guerra és bruta— com a eix de tot el llibre.
Veus femenines i nous feminismes a la novel·la gràfica
Una altra de les grans tendències del còmic actual a Espanya i Europa és el protagonisme creixent d'autores i relats centrats en experiències femenines, identitats dissidents i qüestionament dels models tradicionals de gènere. La varietat de propostes va des de l'assaig íntim a la ficció fantàstica, passant per la crònica social.
Un dels títols més comentats és Ho saps, encara que no t'ho he dit, de Candela Serra (Astiberri Ediciones), recent Premi Nacional del Còmic. A través d'un joc visual minuciós, Serra explora les fallades de comunicació en les relacions afectives, familiars i laborals. L'autora aprofita recursos propis del medi —errors de continuïtat en els personatges, desaparicions després d'entrepans centrats en el jo, paletes cromàtiques molt calculades— per parlar de narcisisme, por del compromís i efecte de les xarxes socials a la vida quotidiana.
L'estructura del llibre posa el focus en com es gestiona (o evita) el conflicte, i en la fragilitat dels vincles en un entorn marcat per l'autoimatge i la sobreexposició. La crítica ha destacat la manera com el còmic combina humor, mala llet i un to àcid però reconeixible, convertint situacions molt actuals en escenes que resulten familiars per a qualsevol lector.
Des d'Àustria però amb edició a Espanya, Ulli Lust proposa a La dona com allò humà. Al principi de la història (Garbuix Books) un còmic de no ficció en què revisa els orígens de la humanitat situant les dones al centre del relat. L'autora barreja records d'infància, la seva educació en un internat de monges i una investigació sobre la representació del femení a la prehistòria, per qüestionar fins a quin punt les dones han estat esborrades dels relats de poder.
Més propera al costumisme, però igualment marcada per la perspectiva de gènere, es troba la novel·la gràfica Mentre sigui estiu, de Marina Velasco Marta (Salamandra Graphic). En ella, Berta, una jove que arriba a un poble fictici per treballar com a monitora, descobreix altres ritmes de vida i una xarxa de dones grans que li transmeten sabers vinculats a la cultura popular. L'obra es llegeix com una història de aprenentatge i reconciliació amb una mateixa, en què l'amistat intergeneracional té tant de pes com el paisatge rural.
Al terreny de l'assaig autobiogràfic i l'exploració d'identitats queer, Alison Bechdel torna amb consumida (Reservoir Books). L'autora de Home divertit construeix una mena de comèdia autoficcional al voltant d'una comunitat de dones grans, relacions poliamoroses, debats sobre el queer i xocs generacionals. Amb la seva barreja característica d'ironia i anàlisi, Bechdel converteix les seves obsessions personals en un retrat d'època que dialoga amb l'auge de discursos sobre el woke, la correcció política i les noves formes de família.
D'altra banda, el còmic lorquiana (Planeta Còmic), amb guió de Salva Rubio i dibuix de María Badía, reinterpreta l'univers de Federico García Lorca des d'una òptica marcadament femenina. L'obra uneix en un sol fil narratiu les protagonistes de Noces de sang, Yerma y La casa de Bernarda Alba, transformant-les en un únic personatge que travessa joventut, maduresa i vellesa. La fidelitat gairebé total als textos originals demostra la vigència del llenguatge lorquià, alhora que el format de novel·la gràfica permet emfatitzar els cicles d'opressió, rebel·lia i desig de llibertat de les dones en entorns rurals.
Intimitat, dol i salut mental en clau gràfica
L'auge de la novel·la gràfica ha facilitat que temes tradicionalment considerats privats, com ara el dol, l'insomni o les crisis vitals, trobin nous llenguatges visuals per ser comptats. El resultat són obres que es mouen entre autoficció i testimoni generacional, sense perdre ambició formal.
En Rosa, d'Alfonso Casas (Random), l'autor es dirigeix directament a la seva mare morta per reconstruir el procés de dol. A mig camí entre carta il·lustrada i memòria íntima, el llibre planteja que la mort d'una mare és una cosa que hom sap que arribarà, però per al que mai no està realment preparat. Casas maneja un registre que combina tendresa i cruesa, sense melodrama, subratllant el quotidià del dolor i la manera com l'absència s'instal·la a cada gest.
En un registre diferent, però també molt centrat en el malestar contemporani, Ana Penyas signatura En vela (Salamandra Graphic). L'autora, Premi Nacional del Còmic 2018, converteix l'insomni en un prisma des d'on observar la precarietat laboral, la soledat urbana i la dependència de fàrmacs. Al llarg de sis nits i un dia, Penyas segueix diversos personatges que no aconsegueixen dormir, enllaçant pantalles, horaris impossibles i ansietat. Allò que podria ser un problema estrictament íntim es revela com un símptoma social que el còmic examina amb mirada coral.
La veneçolana establerta a Espanya Natalia Velarde s'estrena en el format llarg amb Genives cremades (Reservoir Books), una obra poètica i visceral sobre el dol, la creació i els dubtes existencials. Des de influències que van de Lewis Carroll a Taniguchi, Velarde dibuixa un viatge físic i emocional protagonitzat per una criatura amb cos de gos i cap humà, que actua com a transsumpte de la pròpia autora i com a vehicle per explorar pèrdua, memòria i cerca de sentit.
La introspecció adopta formes diferents en boira, de Martín López Lam (Arestes). Les primeres pàgines del llibre estan formades només per colors i formes borroses, marcant des del començament que ens trobem davant d'una proposta experimental. A partir d'aquí, la història de tres nens que intenten sobreviure en un món arrasat es compta amb molt poques paraules i un desplegament visual poderós, on l'atmosfera i els recursos formals pesen tant com la trama.
En aquesta mateixa òrbita de còmics que juguen amb la percepció i el que és quotidià se situa una òpera prima que situa l'acció en una ciutat anònima un 22 de març, on diferents personatges comencen el dia pendents de problemes laborals, pèrdues familiars o cures, mentre, en segon pla, creix l'amenaça d'una sèrie de bombes. Cada capítol correspon a una hora concreta, subratllant com la sensació de normalitat pot conviure amb l'avenç d'una possible catàstrofe global que gairebé ningú no encerta a veure venir.
Terror, distòpies i mons al límit
El Dia del Còmic també és una bona ocasió per acostar-se a les novel·les gràfiques que exploren territoris més foscos: terror, distòpies polítiques i escenaris a la vora del col·lapse. El gènere, lluny de limitar-se a l'ensurt fàcil, ha esdevingut un laboratori per parlar de pors col·lectives.
Entre les novetats destaca una novel·la gràfica de terror ambientada a un hotel de luxe del nord d'Europa, on un spa i un centre de convencions es van degradant a poc a poc per l'aparició d'un líquid negre i viscós que es cola per passadissos i parets. La humitat, la floridura i la temperatura asfixiant desemboquen en malalties, al·lucinacions i presència d'entitats sobrenaturals, mentre els hostes i els empleats intenten mantenir les rutines.
La història encadena desaparicions misterioses, treballadors que perden qualsevol sentit de l'orientació dins del complex, parelles que intenten escapar-se de la pròpia vida i directius que s'enfronten a l'esfondrament del negoci. L'hotel es transforma en un espai dominat per criatures híbrides, fantasmes i esperits malignes, on els problemes materials de l'edifici es barregen amb la culpa, la por i la frustració dels habitants.
En clau més política, però igualment inquietant, se situa Meseta, de Luis Bustos (Astiberri). Tres desconeguts comparteixen un cotxe en un trajecte prohibit entre Barcelona i Madrid, dins d?un país sotmès a un estat d?alerta permanent. A mesura que avancen per una xarxa de carreteres secundàries, van apareixent locals d´aspecte sinistre, rituals estranys i manifestacions d´un poder autoritari que s'amaga després d'una normalitat aparent. Bustos, especialista en thrillers polítics d'estètica bicolor, construeix una distòpia reconeixible on la por es filtra per cada cruïlla de camins.
la trilogia Els fills del Topo, d'Alexandre Jodorowsky, reeditada en un sol volum per Reservoir Books, porta el terror simbòlic i el deliri místic al terreny del western. Concebuda com a continuació del clàssic cinematogràfic el talp, l'obra segueix la història de Caín i Abel, els fills del llegendari pistoler convertit en figura gairebé sagrada. Entre duels, visions i paisatges desèrtics, Jodorowsky desplega els seus temes habituals: rituals d'iniciació, misticisme, erotisme i psicodèlia, usant la iconografia de l'oest per parlar de violència, redempció i cerca espiritual.
En una altra direcció, però amb un rerefons inquietant similar, l'òpera prima ambientada a la ciutat anònima on es percep de lluny la possibilitat d'un desastre bèl·lic planteja com l'individualisme i la hiperconnectivitat poden encegar una societat sencera. Les pantalles, la sobreinformació i l'aïllament emocional apareixen com mecanismes de defensa per no afrontar la por, fins que l'amenaça deixa de ser abstracta.
Superherois, sàtira i cultura pop
Més enllà del còmic independent i d'autor, el Dia del Còmic també comporta relectures de grans mitologies populars, des dels superherois a sagues cinematogràfiques icòniques, així com biografies que utilitzen l'humor com a arma contra el poder.
En el terreny dels superherois clàssics, la reedició de Starman, de James Robinson i Tony Harris (Panini), recupera una de les etapes més celebrades del còmic de superherois dels anys noranta. El guionista decideix començar matant l'heroi original per centrar-se en una història de llegat, en què la ciutat fictícia no és només escenari sinó personatge amb memòria pròpia. Salts temporals, referències a la història del gènere i diàlegs amb altres títols de l'editorial conviuen en un volum que revisa què vol dir posar-se un vestit vistós per combatre dolents.
Més enganxada als debats actuals està Absolute Wonder Woman, primer lliurament d'una nova etapa de l'heroïna escrita per Kelly Thompson i dibuixada per Hayden Sherman (Panini). Aprofitant l'impuls de la quarta onada feminista, la sèrie reformula la figura de Diana des de coordenades obertament feministes, envoltant-la de deesses, feiticeiras i amazones. La bruixeria, tradicionalment codificada com a villana al seu univers, apareix aquí reivindicada com a dimensió heroica i emancipadora.
Si parlem de cultura pop, la novel·la gràfica Les guerres de Lluc 1 i 2, de Laurent Hopman i Renaud Roche (Norma), ofereix una mirada diferent a la gestació de la trilogia original de Star Wars. A mig camí entre fabricació i drama íntim, l?obra reconstrueix el rodatge, les tensions amb els estudis i l?impacte personal que va tenir l?èxit a George Lucas. A les seves pàgines hi ha espai tant per anècdotes de rodatge i egos enfrontats com per reflexions sobre el preu que es pot arribar a pagar per una obra convertida en fenomen global.
En un registre molt diferent, el còmic Peppino Impastato. La sàtira contra la màfia, de Marco Rizzo i Lelio Bonaccorso (Liana), s'endinsa a la vida de l'activista sicilià assassinat per la Cosa Nostra el 1978. Impastato va utilitzar un programa de ràdio humorístic per ridiculitzar els caps locals i denunciar els seus vincles amb la política. L'àlbum combina la lluminositat del paisatge mediterrani amb la foscor de la xarxa mafiosa, subratllant com el riure es pot convertir en una arma perillosa per als que es beneficien del silenci.
I per als qui gaudeixen dels jocs meta i les reflexions sobre la pròpia creació artística, Brunilda a La Plata, de Genís Rigol (Apa Apa), proposa una cita aparentment senzilla entre dos personatges com a excusa per desplegar una tempesta de recursos visuals, dubtes creatius i humor absurd. Teatre i vida, fama i fracàs, pàgina en blanc i obsessió es barregen en un debut llarg que confirma la capacitat del còmic per qüestionar-se a si mateix.
Espais quotidians, treball i tendresa en clau gràfica
No totes les novel·les gràfiques per a aquest Dia del Còmic miren cap a l'èpic o el traumàtic. Una part important de les recomanacions passa per obres que exploren el que és quotidià amb calma, ja sigui des de la fantasia amable o des de l'observació crítica del món laboral.
Un exemple d'això és La conserge dels grans magatzems, de Tsuchika Nishimura (Salamandra). La protagonista, Akino, comença a treballar en uns grans magatzems molt particulars: la seva clientela està formada per animals antropomòrfics —elefants seriosos, cérvoles elegants, caimans absorts al mòbil— que plantegen peticions extravagants. Amb un to tranquil i un dibuix delicat, Nishimura construeix un refugi on el desig d'aprendre i millorar s'admira en lloc de ridiculitzar-se, i on latenció a laltre es converteix en eix del relat.
En clau més urbana i aspra, Iñaki Domínguez i Marina Cochet bomber Macarres interseculars (Astiberri), un recorregut per la fauna del lumpen madrileny des dels anys seixanta. Domínguez, periodista i antropòleg, estira la seva experiència investigant el costat salvatge de la ciutat per narrar baralles, tripijocs i petites tragèdies al marge de la norma social. El dibuix de Cochet aporta el pols necessari perquè el resultat sigui un retrat vibrant d'un Madrid aliè al turisme de postal, on la violència i l'humor negre van de la mà.
Les històries de treball i cura també afloren en altres títols esmentats: la massatgista que busca el seu lloc al luxós hotel dominat per la floridura i les presències estranyes; les persones que tracten de sostenir els seus llocs de treball, encara que no dormin, a En vela; o els protagonistes del relat coral del 22 de març, ocupats en gestions laborals mentre desemboca sobre ells una amenaça que amb prou feines arriben a comprendre.
En tots aquests casos, la novel·la gràfica s'allunya del tòpic de l'heroi solitari per centrar-se a personatges corrents, precaritzats, cansats o simplement desorientats que tracten de mantenir certa dignitat en un context que no sempre els ho posa fàcil.
Poesia, erotisme i experimentació visual
Entre les recomanacions lligades al Dia del Còmic també hi ha espai per a obres que juguen als marges del medi, barrejant poesia, erotisme i recerca formal. Són títols que aprofiten la flexibilitat de la novel·la gràfica per a creuar fronteres entre gèneres artístics.
En La venus dels talons, de Luis Alberto de Conca i Laura Pérez Vernetti (Visor), la poesia escrita es transforma en poesia gràfica. El llibre reuneix 23 poemes que celebren mites clàssics i escenes de desig quotidià, traslladats a una seqüència de vinyetes en blanc i negre on talons, lligues, cossets i guants es converteixen en símbols d'un erotisme entre suggeridor i teatral. L'adaptació no es limita a il·lustrar, sinó que reinterpreta els versos des del llenguatge propi del còmic, ajustant-los al ritme de les cartelles i al moviment del cos a la pàgina.
Al costat de propostes com aquesta o com la ja esmentada boira, que explora els límits de la narració visual amb pàgines gairebé abstractes, el panorama actual de la novel·la gràfica demostra que el novè art pot dialogar amb la poesia, la performance o l'art contemporani sense perdre llegibilitat.
Fins i tot en terrenys més populars, com el western místic de Jodorowsky o les biografies d'artistes i directors de cinema, s'aprecia una voluntat de experimentar amb l'estructura, el color i la composició per anar més enllà de la simple il·lustració dun text.
Tot aquest mosaic de títols confirma que, avui dia, la novel·la gràfica s'ha convertit en un dels formats més versàtils per explicar històries a Espanya ia Europa: des de cròniques de guerra fins a comèdies familiars, des d'adaptacions literàries fins a retrats generacionals, passant pel terror més físic o la introspecció més silenciosa. Celebrar el Dia del Còmic llegint qualsevol d'aquestes obres significa treure el cap per un mitjà que combina memòria, experimentació i plaer de lectura, i que s'ha guanyat un lloc estable a les prestatgeries de lectors de totes les edats.