Narratives mestres: els millors llibres sobre guió
El guió cinematogràfic, o llibret, és un tipus de text on s'exposa tot el contingut d'una pel·lícula amb els elements necessaris per fer-los. Aquest material se sol dividir en seqüències o escenes, així com els diàlegs i les accions que es produeixen entre personatges interpretats per actors. El guió també engloba les descripcions de lentorn i la relació entre els esdeveniments.
Un guió ben escrit ha de transmetre la informació que un lector requereix per poder visualitzar la pel·lícula. Hi ha dues versions d'un guió: el literari i el tècnic. El primer correspon a una sèrie de textos que, moltes vegades, no solen arribar al públic, mentre que l'altre és el que es fa quan s'aprova la producció. Per explicar-ho, et deixem una llista amb els millors llibres sobre guió.
Aquests són els millors llibres sobre guió
¡Salva el gat!: El llibre definitiu per a la creació d'un guió (2010), de Blake Snyder
És un manual per a guionistes que busquen escriure històries efectives i atractives. Amb un enfocament directe i entretingut, Snyder desglossa els elements clau d'un guió exitós, oferint eines pràctiques per estructurar trames, desenvolupar personatges memorables i captar latenció dels espectadors.
El llibre introdueix conceptes fonamentals com l'estructura dels 15 batecs, la importància del logline i, per descomptat, la famosa regla de «salva el gat», que suggereix que un protagonista ha de fer una acció que ho faci simpàtic davant del públic. Amb exemples de pel·lícules populars i un to amè, Salva el gat! s'ha convertit en una referència indispensable per escriptors de cinema i televisió.
Frases de Blake Snyder
- «La figura del ximple al cinema es remunta a Chaplin, Keaton i Lloyd. Homes insignificants, homes babaus, que passen desapercebuts però que triomfen a força de sort i de coratge i aquella cosa especial que els dóna no rendir-se malgrat tenir-ho tot en contra».
- «La història va de buscar el compartiment més recòndit del cor humà i descobrir una cosa inesperada, una cosa fosca i sovint repulsiva, que és la resposta a la pregunta: per què?».
El guió. Story: substància, estructura, estil i principis de l'escriptura de guions (2009), de Robert McKee
Robert McKee, un dels mestres més influents de l'escriptura cinematogràfica, exposa els principis fonamentals per a la creació de guions efectius i poderosos. Més que un simple manual tècnic, el llibre aprofundeix l'essència de les històries, explorant l'estructura narrativa, el desenvolupament de personatges i la importància del conflicte en la construcció de relats memorables.
McKee analitza les diferències entre la història clàssica i la contemporània, desglossa els elements clau d'una narració sòlida i emfatitza la importància del subtext i l'emoció al cinema. Amb exemples de pel·lícules icòniques, l'autor guia el lector mitjançant un enfocament meticulós i detallat sobre com escriure guions que captivin l'audiència.
Frases de Robert McKee
- «Estem buscant idees, i per això ens limitem a plasmar esbossos de què passa en elles. Si coneixem bé el nostre món i els nostres personatges, inventar una dotzena o més escenes com aquestes no serà una tasca difícil».
- «Viure en una realitat fictícia que il·lumina la nostra realitat quotidiana. No volem escapar de la vida sinó trobar-la».
Viatge de l'escriptor: les estructures mítiques per a escriptors, guionistes, dramaturgs i novel·listes (2020), de Christopher Vogler
És una obra que explora com les estructures narratives universals, basades en els mites i arquetips, poden ser utilitzades per crear històries poderoses i transcendents. Inspirat en les idees del mitòleg Joseph Campbell, Vogler desglossa el concepte del «Viatge de l'Heroi», un model narratiu que ha estat la base de moltes de les històries més famoses al llarg del temps, des de mites antics fins a cinema contemporani.
Al llarg d'aquest llibre, Vogler mostra com els escriptors poden aplicar aquesta estructura per donar profunditat i ressonància als seus relats, ja sigui en guions, novel·les o qualsevol altra forma de narració. L'autor detalla les fases del viatge de l'heroi, com ara la crida a l'aventura, la trobada amb el mentor, les proves i la transformació final, proporcionant exemples d'obres conegudes per il·lustrar com aquests principis es poden aplicar de manera positiva.
Frases de Christopher Vogler
- «Només hi ha dues o tres històries humanes, i continuen repetint-se amb la mateixa força com si mai no haguessin passat abans.».
- "La contribució de Joseph Campbell al conjunt d'eines va ser reunir les idees, reconèixer-les, articular-les, anomenar-les, organitzar-les".
- «Aquestes històries són models precisos dels mecanismes de la ment humana, veritables mapes de la psique».
mentre escric (2003), de Stephen King
Aquesta és una combinació única d'autobiografia i manual d'escriptura, on el mestre del terror comparteix les seves experiències personals i consells per a narradors. Al llarg del llibre, King relata moments clau de la seva vida que van modelar la seva carrera com a escriptor, des de la seva infància fins al seu èxit amb novel·les icòniques com Carrie y la resplendor.
A la segona part, l'autor ofereix una guia pràctica sobre l'art d'escriure, abordant temes com ara la importància de la lectura, la construcció de personatges, l'estil, l'edició i la disciplina necessària per convertir-se en un autor professional. Amb un to proper i directe, King emfatitza la importància del treball constant i la passió per explicar històries.
Frases de Stephen King
- "El camí a l'infern està pavimentat amb adverbis".
- «A la pàgina en blanc no s?hi arriba lleuger».
- «No pots complaure tots els lectors tot el temps»
- «Escriure no és sobre fer diners, fer-se famós, fer cites, tenir sexe o fer amics».
El superheroi de les mil cares: un assaig sobre herois i heroïnes, universos i multiversos, democràcia i feixisme, capitalisme i revolta, … dels mites universals (2025), d'Enric Ros
És un assaig que examina l'evolució de la figura del superheroi des dels mites antics fins a les icones contemporanes de Marvel i DC. Ros proposa que els superherois moderns són una reconfiguració dels arquetips heroics ancestrals, adaptats a les inquietuds i valors de la societat actual.
L'autor aborda temes com universos i multiversos, democràcia i feixisme, capitalisme i revolta, identitats i màscares, mortalitat i transcendència, analitzant com les narratives superheroiques reflecteixen i qüestionen aquestes qüestions. Amb una mirada hedonista i antiacadèmica, Ros barreja la reflexió assagística amb l'erudició de la cultura popular, convidant el lector a reconsiderar el poder immemorial dels mites a través de les històries de superherois.
- «Vaig començar llegint els còmics de Disney, a més de Mortadel·lo i Filemó, i en un moment determinat van caure a les meves mans els còmics de Marvel, el primer que vaig tenir va ser un Spiderman de Bruguera».
- «Quan tens certa edat, tot coincideix, i pots arribar a una mena de crisi existencial i et sents tu mateix com Peter Parker».
Converses amb Billy Wilder (2012), de Cameron Crowe
Aquest és un text fascinant que reuneix una sèrie d'entrevistes entre el llegendari director i guionista Billy Wilder i el reconegut cineasta i periodista Cameron Crowe. Al llarg del llibre, Wilder comparteix anècdotes, reflexions i experiències sobre la seva carrera a Hollywood, oferint una mirada privilegiada al cap d'un dels grans mestres del cinema.
Des dels seus inicis a la indústria fins a la creació de clàssics com l'apartament, Sunset boulevard y Ningú no és perfecte, Wilder parla amb franquesa sobre l'art de contar històries, la visió del cinema, les col·laboracions amb actors i guionistes, i la perspectiva sobre l'evolució de Hollywood. Amb un to íntim i revelador, Crowe aconsegueix capturar l'essència de Wilder, el seu enginy mordaç i el seu talent narratiu incomparable.
- «Rodar una gran pel·lícula a Hollywood que sigui recordada pel públic és tan difícil com rodar-ne una de petita amb el pressupost de la targeta de crèdit».
- «Sempre els dic a les noies que mai no s'ho prenguin de debò, si mai s'ho prenen de debò mai no surten ferides, si mai surten ferides sempre es diverteixen, i si mai se senten soles simplement vagin a la botiga de discos i visitin les seves amigues».
- «Jo sempre estic escrivint. Un amic meu em va dir una vegada: 'A evitar reescriptura per l'escriptura.' Que és una mena d'un bon punt, perquè reescriptura sembla que la majoria de les naus, i l'escriptura només és, com, sortir la seva passió en un tros de paper».
L'estàndard de Hollywood: la guia completa i autoritzada de format i estil de guió (2024), de Christopher Riley
És un manual imprescindible per a guionistes que volen dominar les regles tècniques del format de guió utilitzat a la indústria cinematogràfica. Aquesta obra proporciona una comprensió detallada de les convencions i normatives del guió de Hollywood, cobrint aspectes fonamentals com l'estructura, l'estil d'escriptura, i l'ús adequat de la puntuació i el format específic que requereixen els estudis i els productors.
Riley desglossa cada part d'un guió, des de la presentació de personatges i escenaris fins a l'estructuració d'actes, oferint exemples pràctics i aclariments sobre allò que s'espera a la indústria. A més, l'autor penetra en la importància de la claredat i la precisió al guió, assegurant que els guionistes puguin comunicar les seves idees de manera efectiva i professional.
