L'univers de Marvel afronta una etapa decisiva en què videojocs, cinema i sèries es coordinen per mantenir l'interès del públic després d'anys d'estrenes constants. Mentre s'aproxima la recta final de la Saga del Multivers a cinemes, el gegant de l'entreteniment prepara nous projectes en consoles, PC i Disney+, alhora que es debat internament com dosificar tant de contingut per no tornar a caure en la saturació de fa uns anys.
En aquest context, la companyia aposta fort per experiències interactives com el nou joc de Marvel: Lobezno per a PlayStation 5 i pel retorn de la lluita 2D amb Arc System Works, sense descuidar les grans produccions de Marvel Studios, com Venjadors: Doomsday i l'arrencada de la futura Fase 7 amb els reinici dels X- . El resultat és un panorama ple de novetats on els fans europeus i espanyols trobaran des de grans estrenes a sala fins a noves sèries en streaming.
Marvel: Lobezno, acció ferotge i personalització extrema en consola
Marvel: Lobezno arriba a PlayStation 5 com un dels llançaments clau de l'ecosistema Marvel en videojocs. El títol, que s'estrenarà el 15 de setembre del 2026, es recolza en una història original centrada a Logan i en un sistema de combat que prioritza un estil proper, agressiu i molt físic, amb urpes, envestides, puntades de peu i cops crítics encadenats per mantenir la pressió sobre els enemics.
El joc proposa un sistema de tècniques especials equipables , fins a quatre alhora, que permeten adaptar l'estil de lluita a cada jugador: des de moviments de control de masses com el Giro de tornado, pensat per recuperar espai i recol·locar-se, fins a atacs més quirúrgics com el Revientargendos o l'Atac en espiral, que premien la precisió i el risc. Aquestes habilitats es combinen amb un esquema de combos fluid que busca que Logan es mantingui sempre al cos a cos.
La progressió es basa en un ampli ventall d' adaptacions que modifiquen paràmetres clau de Logan en batalla: absorció de bales millorada, una ràbia més efectiva, finestres de bloqueig ampliades o fins i tot efectes de pànic sobre els rivals. Hi ha desenes d'aquestes millores, dissenyades perquè el jugador configuri el Lobezno ideal, ja sigui més resistent, més ofensiu o centrat en el control del combat.
L'element que articula tot aquest sistema és la Ràbia de Logan , una barra de tres nivells que funciona com a reserva d'adrenalina. Es pot destinar a prolongar la supervivència en situacions límit, enfortir la resistència o abraçar una manera berserker en què el dany augmenta a costa d'assumir més riscos. La gestió d'aquesta Ràbia, combinada amb les tècniques equipades, marca la diferència entre superar una trobada pels pèls o arrasar els enemics.
En allò narratiu, Marvel: Lobezno planteja una trama global en què Logan viatja per diferents punts del món per frenar els plans de Bolivar Trask , decidit a dur a terme la seva ofensiva contra l'espècie mutant. Al seu costat hi haurà figures conegudes com Jean Grey i membres de l'Equip X, en un context en què gairebé no queden mutants per aixecar refugis o organitzacions estables, cosa que situa Logan en un moment crític per a la supervivència dels seus.
El joc no es limita als combats principals: entre enfrontaments, els jugadors poden explorar i xerrar amb l'equip , buscar portes de Malson que desbloquegen desafiaments addicionals de combat i moviment, rastrejar ampolles de whisky col·leccionables o localitzar caixes de material que contenen records perduts de Logan i recursos per fabricar vestits. Aquests vestits s'inspiren en còmics, pel·lícules i sèries animades, des d'Arma X, el vell Logan o Lobezno Ultimate fins a aspectes més quotidians com un look de Pegat o vestits civils.
A més del disseny original Batalla renascuda signat per Insomniac Games, cada conjunt pot aportar bonificacions jugables com a millores de salut o accés a noves variants de urpes: d'os, dentades, corbes, reflectors, angulars i moltes més. Algunes peces, com caputxes o barrets, es poden activar o desactivar, de manera que el jugador disposa d'un alt grau de llibertat estètica sense renunciar a beneficis en combat. Un detall curiós: fora dels enfrontaments, només cal prémer L2 + R2 perquè Logan estengui les urpes.
El títol també inclou un robust paquet de modes extra des del llançament dins de l'anomenada cabana de Malson . Aquí es troba la modalitat Nova partida + amb tècniques exclusives i límits de nivell ampliats, l'opció de repetir missions per reviure fragments de la història, desafiaments de Malson amb sistema de puntuacions i una manera Foto disponible mitjançant actualització de dia u, per capturar qualsevol moment de l'aventura.
L'aposta de Marvel per la lluita 2D: de TOKON Marvel Super Heroes a Fighting Souls
En paral·lel a les aventures en solitari de Lobezno, Marvel reforça la seva presència al gènere de la lluita 2D amb la col·laboració d'Arc System Works, l'estudi japonès responsable de sagues com Guilty Gear i de l'exitós Dragon Ball FighterZ. Després d'anys en què Capcom va marcar l'estàndard amb la sèrie Marvel vs. Capcom, la llicència ha trobat a ArcSys un nou soci per reinterpretar el multivers superheroic en format competitiu.
Un dels projectes més cridaners és TOKON Marvel Super Heroes , un títol que aposta per una estètica obertament animi, respectant els dissenys clàssics dels còmics però afegint un toc estilitzat i modern. En el jugable, Arc System Works manté el format de combats per equips heretat de Capcom, però l'amplia a enfrontaments 4 contra 4 , generant un nivell de caos controlat en pantalla que serveix tant d'espectacle visual com de motor argumental a través de la seva història.
La trama gira al voltant del Champion , un ésser autoproclamat com el més poderós del multivers que organitza un torneig per reunir els millors lluitadors de la galàxia, cosa que justifica aliances improbables entre herois i dolents. La manera història es presenta amb seqüències vinyetejades i escenes cinemàtiques breus, permetent viure el conflicte des de diferents alineacions, cosa que encaixa bé amb el perfil dels aficionats al còmic a Europa, acostumats a aquestes cruïlles de personatges.
En el pla de l'accessibilitat, el sistema de combat permet alternar entre combos manuals i automàtics . Els jugadors més veterans poden recórrer a execucions tradicionals mitjançant ordres complexes, mentre que els que arriben des del cinema o les sèries i no estan familiaritzats amb els jocs de lluita compten amb una manera automàtica que encadena atacs només prement repetidament un botó. Per mantenir lequilibri competitiu, aquests combos assistits infligeixen menys mal, premiant lesforç de dominar el control manual.
El planter inicial ronda la vintena de personatges, combinant figures imprescindibles com Capità Amèrica, Iron Man, Spider-Man o Lobezno amb eleccions més arriscades. Destaca la presència de Doctor Doom , la rellevància del qual creixerà també a l'UCM, i la inclusió del Follet Verd al seu aerolliscador o de Matança (Carnage), que substitueix el popular Venom com a representant simbiont en aquesta primera onada. Entre les novetats també hi ha Peni Parker, que introdueix un robot de grans dimensions sense recórrer a pesos pesants clàssics com Juggernaut.
Pel que fa a escenaris, el joc recorre algunes de les localitzacions més icòniques de Marvel, des de Wakanda i Asgard fins a la mansió dels X-Men o una Nova York plena de picades d'ullet a personatges com Daredevil. El resultat és un tauler de combat que funciona tant a nivell jugable com d'homenatge al lector de còmics europeu, acostumat a veure aquestes ciutats i regnes constantment reinterpretats.
Arc System Works i Marvel han anunciat a més una passada de temporada que començarà amb l'arribada de Cíclope Fénix com a personatge descarregable a la tardor i que, segons diverses filtracions procedents dels mateixos arxius del joc, podria incorporar més endavant herois com Daredevil, Gámbito i Los 4 Fantásticos. El dubte és si aquests últims apareixeran com a personatges individuals o com un equip complet de quatre integrants, cosa que encaixaria en l'estructura 4 vs. 4 del títol.
En aquest ecosistema de lluita s'emmarca també Marvel Tokon: Fighting Souls , disponible a PlayStation 5 i PC, que comparteix part de la filosofia d'ArcSys: plantilles reconeixibles, presència d'icones com Iron Man, Capità Amèrica, Spider-Man o Wolverine, i un enfocament molt cuidat en el disseny de vilans. Durant el seu desenvolupament, l'equip va descartar incloure Venom al grup Knights of Doom perquè es percebia més com a antiheroi que com a dolent pur, optant al seu lloc per Carnage per reforçar la naturalesa despietada d'aquesta facció.
L'UCM entra a la seva recta clau: Doomsday, Secret Wars i la discutida Fase 7
Mentre els videojocs amplien el front interactiu, l? Univers Cinematogràfic de Marvel s?acosta a un dels seus moments més delicats. Després d'anys d'estrenes gairebé encadenades a sales ia Disney+, l'anomenada «fatiga de superherois» ha obligat l'estudi a replantejar-se la seva estratègia. Kevin Feige va arribar a prometre una reducció del nombre de llançaments anuals per evitar la saturació, però la planificació a mitjà termini apunta que aquest propòsit s'està complint només a mitges.
El focus immediat està posat a Venjadors: Doomsday i Venjadors: Secret Wars , les dues pel·lícules que tancaran la Fase 6 i, de passada, la Saga del Multivers. Entre tots dos títols no hi haurà estrenes cinematogràfiques intermèdies, una pausa que hauria d'ajudar a centrar l'atenció al clímax de la franquícia. Sí que s'espera, però, que arribin noves temporades de sèries com Daredevil: Born Again, la trama del qual transcorre en paral·lel i no entorpeix la història principal dels Venjadors.
Més enllà d'aquesta pausa controlada, el calendari torna a estrènyer-se a partir del 2028 , quan començarà oficialment la Fase 7. Aquest any ja estan previstes tres grans produccions a sala: una pel·lícula dels X-Men que actuarà com a tret de sortida de la nova saga, una cinta de Ghost Rider amb Ryan Gosling i una tercera entrega II. A això podria sumar-se una nova pel·lícula de Spider-Man amb Tom Holland si Sony i Marvel decideixen capitalitzar l'èxit de Spider-Man: Brand New Day , que ha superat amb escreix els 2.000 milions de dòlars a taquilla.
La possibilitat d'assolir tres o fins i tot quatre estrenes de Marvel en un mateix any, combinades amb un número encara per determinar de sèries a Disney+, ha reobert el debat sobre si la franquícia ha après realment de l'etapa de sobreproducció prèvia. Hi ha veus dins i fora de la indústria que adverteixen del risc de repetir errors: terminis de postproducció massa ajustats, efectes visuals per sota del nivell esperat i una audiència que comença a desconnectar si percep que la qualitat global baixa.
Un exemple citat sovint és el de Spider-Man: Brand New Day. Han transcorregut gairebé cinc anys des de l'última pel·lícula del trepamurs i, segons els analistes, aquest interval ha contribuït a disparar l'interès del públic i els resultats comercials. La lectura és clara: espaiar les estrenes pot ser rendible, tant en termes econòmics com de percepció de marca, sempre que els projectes arribin amb un estàndard de qualitat alt i no com a part duna cadena ininterrompuda de continguts.
En el cas concret d'Europa i d'Espanya, on el calendari d'estrenes sol anar compassat al dels Estats Units, els exhibidors observen amb atenció com encaixaran aquests grans llançaments en un mercat que també rep cada any produccions locals i europees fortes. L'experiència dels últims anys ha demostrat que, quan coincideixen diverses superproduccions en poques setmanes, no totes aconsegueixen mantenir el tipus el segon cap de setmana, cosa que preocupa cadenes de cinemes i distribuïdores.
Doctor Doom pren el centre de l'escenari a Doomsday ia les vinyetes
Una de les figures que més expectació està generant en aquesta nova fase de l'UCM és Doctor Doom . Marvel Studios ha decidit que sigui Robert Downey Jr. qui es posi sota la màscara de Victor von Doom a Venjadors: Doomsday, un moviment que ha encès les especulacions sobre possibles connexions amb Tony Stark. Els tràilers difosos fins ara mostren un Doom completament emmascarat, amb un marcat accent i una relació complexa amb Sue Storm i Reed Richards, fet que anticipa un enfocament diferent del vist als còmics però amb forts punts de contacte visuals.
L'armadura que llueix Doom a la pel·lícula destaca pel seu alt nivell de detall , des de la cota metàl·lica fins a les peces ornamentals que subratllen la seva condició de monarca de Latveria. Símbols i runes repartits per la seva capa i armadura apunten a una faceta mística que, previsiblement, s'explorarà al film. Abans fins i tot de la seva estrena a cinemes, Marvel Comics ha aprofitat aquesta nova versió per publicar art promocional i portades alternatives que mostren l'aspecte cinematogràfic del dolent amb una fidelitat gairebé fotogràfica.
Entre aquestes iniciatives destaca l'especial Doom All-On-One , un número de gran format escrit per Al Ewing i il·lustrat per Alessandro Cappuccio. Aquest còmic se centra en la rivalitat de Doctor Doom amb Mephisto i promet una experiència visual molt particular, construïda sobre cinquanta pàgines dobles panoràmiques on l'acció ocupa pràcticament tot l'espai. Se suma així a una sèrie de publicacions recents dedicades a Doom, pensades per als que vulguin arribar a l'estrena de Venjadors: Doomsday amb el rerefons del personatge ben fresc.
L'estratègia de reforçar Doom en paper i en pantalla encaixa amb el paper central que se li atribueix a la resolució del Multivers . La seva presència s'estén també al terreny dels videojocs: als títols de lluita d'Arc System Works figura com a peça clau d'equips de dolents, mentre que en altres projectes Marvel es perfila com a antagonista recurrent i punt d'enllaç entre franquícies internes diferents. Per al públic espanyol, acostumat a veure el personatge des de les primeres adaptacions, aquesta revaloració suposa un retorn a la primera línia per a un dels grans clàssics de la casa.
Sèries i tornades a Disney+: VisionQuest i la tornada d'Ull de Falcó
El costat televisiu de Marvel continua sent un dels pilars de la marca, amb Disney+ com a plataforma principal a Espanya i la resta d'Europa. Una de les apostes més destacades per a la temporada que ve és VisionQuest , sèrie que tanca la trilogia iniciada amb Bruixa Escarlata i Visió el 2021 i continuada per Agatha, qui si no? el 2024. La seva estrena està fixada a la plataforma per al 14 d'octubre, consolidant una narrativa encadenada al voltant del personatge de Visió ia les conseqüències de l'ús de la màgia i la intel·ligència artificial a l'UCM.
A VisionQuest, Paul Bettany reprèn el paper d'un Visió reiniciat que s'ha mantingut ocult després de fugir dels que el volien utilitzar com a arma. A la recerca d'un nou propòsit, l'androide recorre a les diferents personalitats d'IA integrades a la programació —FRIDAY, EDITH, JARVIS i Ultron— per orientar-se. Aquesta introspecció es veu interrompuda quan una recompensa per la seva captura l'obliga a emprendre la fugida amb Thomas Shepard, un jove amb un passat enigmàtic que podria estar vinculat directament al mateix Visió.
La sèrie enfocarà bona part de la seva trama en el conflicte intern del protagonista: ha de resistir la influència d'Ultron , bregar amb la seva doble condició de màquina i ser sentint i, alhora, desentranyar el misteri que envolta Thomas si vol mantenir-los tots dos amb vida. El repartiment inclou James Spader com la veu d'Ultron, així com Ruaridh Mollica, T'Nia Miller, Emily Hampshire i altres intèrprets que completen un elenc coral. La direcció va a càrrec de Christopher J. Byrne, Gandja Monteiro, Vincenzo Natali i Terry Matalas, que a més signa la creació de la sèrie.
En el pla de la producció, VisionQuest compta amb un equip de productors executius que reuneix noms clau de Marvel Studios -Kevin Feige, Louis D'Esposito, Brad Winderbaum i Mary Livanos- juntament amb el mateix Matalas i Jac Schaeffer, la qual cosa indica que el seu encaix dins de l'UCM serà rellevant. Per als abonats espanyols de Disney+, la sèrie s'integrarà a la col·lecció Marvel, on ja s'agrupen tant les produccions de cinema com les sèries anteriors de l'estudi.
Paral·lelament, les mirades s'han tornat cap a Jeremy Renner , que ha deixat caure la possibilitat de tornar al paper d'Ull de Falcó just quan Venjadors: Doomsday entra a la fase final del seu rodatge. L'actor va publicar en xarxes socials una imatge del vestit del personatge acompanyada pel tema musical de Hawkeye, gest que molts han interpretat com una confirmació vetllada de la seva participació, almenys en forma de cameo, a la pel·lícula dels Venjadors.
Els informes propers a la producció apunten que les regrabacions actuals de Doomsday se centren a afegir cameos i escenes puntuals , més que no pas a alterar l'estructura general del film. Fonts habituals en el seguiment de l'UCM donen per fet que part d'aquest material servirà per reintroduir personatges clàssics i connectar amb projectes futurs com ara Secret Wars. En el cas d'Ojo de Halcón, encaixaria com a retorn simbòlic d'un dels Venjadors originals, cosa que reforçaria el component nostàlgic del tancament de la saga.
Renner, que s'havia mostrat poc inclinat a tornar a encapçalar una segona temporada de la sèrie Hawkeye per desacords econòmics amb Disney, ha deixat clar que segueix disposat a interpretar l'arquer en condicions raonables. Després del seu greu accident amb una màquina llevaneu el 2023 i un llarg procés de recuperació, la seva presència de nou en una gran estrena de Marvel també tindria un component emocional evident per al públic, inclòs l'europeu, que va seguir de prop la seva evolució.
Amb VisionQuest i aquests possibles retorns, Disney+ reforça l'enllaç entre les seves sèries i les pel·lícules, però el repte continua sent trobar l'equilibri entre expandir l'univers i no fer que el seguiment sigui aclaparador. A Espanya, on la plataforma competeix amb una oferta àmplia de serveis de streaming, el valor afegit de comptar amb estrenes Marvel d'alt perfil és clau per retenir i atraure subscriptors.
El tauler que dibuixa Marvel per als propers anys combina grans apostes cinematogràfiques com Venjadors: Doomsday, una nova onada de videojocs encapçalada per Marvel: Lobezno i els projectes de lluita d'Arc System Works, i sèries de pes a Disney+ com VisionQuest. Tot això s'articula al voltant de figures com Doctor Doom, els X-Men, Ghost Rider o el mateix Ull de Halcón, en un intent per renovar la franquícia sense perdre de vista els herois i dolents clàssics. Si l'estudi aconsegueix dosificar aquests continguts i mantenir un nivell de qualitat constant, el públic europeu i espanyol tindrà al davant un calendari carregat d'estrenes capaces de reenganxar fins i tot els que començaven a notar el cansament superheroic.
