La Biblioteca Nacional d'Espanya ha convertit aquest curs en una cita obligada per als qui s'interessen per la literatura del segle XX. Coincidint amb el centenari del seu naixement, la institució reuneix sota un mateix paraigua expositiu les vides i les obres de Carmen Martín Gaite i Ignacio Aldecoa, dos noms fonamentals de la Generació del 50 que van compartir amistat, inquietuds i una manera molt personal de mirar la realitat de la postguerra.
Les dues mostres, pensades de forma independent però articulades com un únic recorregut, ocupen les sales Recoletos i Jorge Juan de la BNE. Entre totes dues, un espai dedicat al grup generacional que els va aixoplugar serveix de pont: manuscrits, fotografies, edicions originals i material audiovisual dibuixen no només els perfils d'una escriptora i un narrador imprescindibles, sinó també el ecosistema cultural de l'Espanya de la dictadura i la transició, amb les esquerdes, els silencis i els avenços en llibertat.
Cent anys de dues veus clau a la Generació del 50
Unides pel calendari i per una amistat que arrenca a les aules salmantines, les figures de Martín Gaite i Aldecoa es presenten a la BNE com a dues formes diferents, però complementàries, d'entendre l'escriptura. Ell, mestre del conte i novel·lista de realisme exigent; ella, paradigma de dona de lletres, capaç de moure's amb soltesa entre la narrativa, l'assaig, la crítica i la traducció.
El projecte expositiu s'emmarca en la commemoració dels seus centenaris i es podrà visitar a Madrid des del 18 de desembre del 2025 fins al 14 de juny del 2026. Al llarg d'aquest període, el visitant pot seguir un fil comú: com una generació considerada moltes vegades «vall» entre la de la Guerra Civil i la de la democràcia va ser, en realitat, decisiva per eixamplar l'imaginari de la llibertat en un país encara sotmès al franquisme.
A la inauguració, el secretari d'Estat de Cultura, Jordi Martí, va subratllar que, encara que la democràcia hauria arribat igualment, autors com ells van contribuir a forjar una consciència d'expansió de la llibertat ia il·luminar sortides possibles a «aquesta Espanya grisa» dels anys quaranta i cinquanta. El seu paper, segons Martí, va ser trencar inèrcies simbòliques i obrir noves maneres d'imaginar el món.
Les exposicions tenen el suport d'un ampli entramat institucional: a més de la BNE, hi participen Acció Cultural Espanyola (AC/E), l' Diputació Foral d'Àlaba, l' Junta de Castella i Lleó, l' Universitat de Salamanca, l' Fundació Martín Gaite i entitats com el Institut de les Dones, l' Fundació ACS i la Fundació Amics de la BNE (FABNE), el que reforça l'abast nacional de la proposta i la projecció de la cultura espanyola.
Carmen Martín Gaite: una vida sencera al voltant de les lletres
La mostra dedicada a Carmen Martin Gaite, sota el subtítol Un paradigma de dona de lletres, proposa un recorregut en deu etapes que combina biografia, obra literària i univers íntim. Comissariada per José Terol, professor honorari de Literatura Espanyola i editor de les Obres completes de l'autora, l'exposició reuneix al voltant de cent peces entre fotografies, manuscrits, quaderns, cartes, objectes personals, collages i material audiovisual.
Terol concep l'itinerari com un recorregut d'autoafirmació de la poètica dels afectes davant dels autors homes de la seva generació, moltes vegades associats a una imatge d'«homes assenyats». Una de les imatges que millor il·lustra aquest context és la fotografia feta després de la concessió del Premi Nadal de 1957 per entre visillos: Martín Gaite apareix sola, envoltada per disset homes, tots ells membres del jurat i de l'editorial.
L'exposició arrenca amb la seva infància a Salamanca, on va néixer el 1925 al si d'una família marcada pel tarannà liberal del seu pare, notari contrari a l'ensenyament religiós, cosa que va endarrerir la seva escolarització fins als deu anys. En aquest bloc, el visitant troba el seu primer programa de mà per a un teatre casolà i el poema La barca nevada, que el seu pare va manar emmarcar, petites empremtes d'una vocació primerenca.
Un apartat clau és el vostre etapa universitària. El 1943 inicia Filosofia i Lletres a la Universitat de Salamanca, on coneix a Ignacio Aldecoa, a qui definirà com el «primer home modern» que es va creuar a la seva vida. A través seu entra en un cercle de joves escriptors –Rafael Sánchez Ferlosio, Alfonso Sastre, Josefina Rodríguez i altres noms lligats a Revista Espanyola– que resultarà decisiu tant en allò literari com en allò personal.
Una escriptora que desborda gèneres: quaderns, collages i Nova York
L'arribada a Madrid el 1948 i el retrobament amb Aldecoa canvien el rumb de Martín Gaite. L'exposició reconstrueix aquests anys a través de fotografies de grup, agendes, cartes i primeres edicions que reflecteixen la seva integració al nucli madrileny de la Generació del 50 i els seus primers reconeixements: el Premi Cafè Gijón per el balneari (1954), el ja citat Nadal (1957) o la seva condició de finalista del Premi Biblioteca Breu en 1962 amb Ritme lent.
Més enllà dels premis, la mostra insisteix en la versatilitat. A més de novel·lista, va ser assagista, poeta, dramaturga, crítica literària i traductora. Aquesta amplitud d'interessos es materialitza als seus famosos «quaderns de tot», agendes i llibretes on barrejava apunts, primeres versions, correccions, idees d'articles i anotacions de lectura. Diversos d'aquests quaderns, així com manuscrits d'obres com Retafiles, Visió de Nova York y El cuarto de atrás, s'exhibeixen en vitrines que permeten apreciar la seva manera de treballar sobre el paper.
El recorregut no eludeix episodis dolorosos, encara que evita recrear-s'hi. S'esmenta la mort de la filla Marta, morta de sida el 1985, i com aquest cop vital va paralitzar durant anys l'escriptura de La Reina de les Neus, represa només el 1993. Tot i així, l'exposició posa l'accent en com l'autora va convertir l'experiència del dol en impuls creatiu, tornant a la ficció des d'altres angles.
Un bloc destacat es dedica a la seva relació amb Nova York ia la manera com la ciutat es va convertir en un paisatge emocional recurrent. El manuscrit de La tardor de Poughkeepsie dóna compte de la seva primera estada el 1979: una barreja de testimoni i ficció on es narra com, enmig de la desolació, reapareix el desig d'escriure i es prepara el terreny per Caputxeta a Manhattan, una de les seves novel·les més emblemàtiques.
Als anys setanta, Martín Gaite opta per viure sola, decisió que l'exposició presenta com una elecció de llibertat i una manera de fer de la solitud una eina creativa. A partir d'aquí, l'escriptora es consolida com una de les veus més singulars del panorama espanyol, combinant reflexió crítica, atenció a allò quotidià i una prosa propera que permet connectar amb un públic ampli sense renunciar a la complexitat.
Reconeixement, premis i una «edat de merèixer» molt personal
La part final de l'itinerari se centra a la maduresa literària de Martín Gaite i en el reconeixement públic que va anar acumulant. El 1978 es converteix en la primera dona a obtenir el Premi Nacional de Literatura per El cuarto de atrás, guardó que tornarà a rebre el 1994 pel conjunt de la seva obra. El 1988 arriba el Premi Príncep d'Astúries, i als noranta es dispara la popularitat de títols com nuvolositat variable, La Reina de les Neus, El que és estrany és viure o Anar de casa.
Fotografies de la Fira del Llibre de Madrid, amb llargues cues de lectors esperant la seva firma, il·lustren el que ella mateixa va batejar com «l'edat de merèixer»: aquest període en què, després de dècades de treball, la seva obra troba un ressò massiu sense que ella renunciï a una mirada crítica ia una escriptura que defuig el que és fàcil. El muntatge expositiu mostra també la seva faceta de collagista, amb peces de gran format que dialoguen amb els seus textos i en què apareixen frases com «La llibertat sempre fa una mica de por quan es veu de prop».
L'exposició, organitzada amb la Fundació Martín Gaite i altres institucions, ha permès a més treure a la llum i ordenar un arxiu que durant anys va romandre dispers. Com va recordar Miguel Anoz, president de la Fundació, gran part dels papers de l'autora estaven guardats a caixes fins fa poc temps i han passat, en les seves paraules, del purgatori de l'escriptor mort a la categoria de clàssic.
El resultat és un retrat ampli d'una autora que no es deixa reduir ni a etiquetes ni a una sola obra. La Carmen Martín Gaite que emergeix a la BNE és novel·lista, sí, però també investigadora, lectora voraç, observadora de la vida quotidiana i creadora d'un univers propi en què els afectes tenen tant de pes com la reflexió intel·lectual.
Ignacio Aldecoa: l'ofici d'escriure elevat al principi de vida
En paral·lel, la mostra Ignasi Aldecoa. L'ofici d'escriure ofereix una visió panoràmica de la trajectòria vital i literària de l'autor vitorià (1925-1969). Comissariada pel catedràtic José Ramón González, especialista en literatura espanyola contemporània, l'exposició s'articula a set seccions que combinen aproximació cronològica i temàtica.
La BNE ha reunit per a l'ocasió al voltant de 140 peces entre manuscrits, primeres edicions, cartes, documents personals, fotografies i material audiovisual. A diferència del cas de Martín Gaite, el llegat d'Aldecoa va arribar fragmentat: la seva mort prematura, als 44 anys, li va impedir organitzar els seus papers, cosa que condiciona el tipus de materials conservats. Tot i així, la mostra aconsegueix traçar un perfil molt nítid de qui és considerat un dels grans narradors espanyols de la postguerra.
La primera secció se centra en la seva formació ia l'entorn familiar de la burgesia comercial vitoriana, estretament vinculat al món artístic. Des de jove, Aldecoa conviu amb pintors, intel·lectuals i tertúlies que en marquen la sensibilitat. La presència del seu oncle pintor Adrián Aldecoa i de la seva àvia María Pedruzo, narradora oral que ell mateix considerava una mestra en l'art de contar, apareix subratllada com una influència decisiva.
El trasllat a Salamanca per estudiar i, més tard, a Madrid, el situa al cor d'una xarxa de joves escriptors que acabaran sent coneguts com la Generació del mig segle. L'exposició mostra els seus primers passos com a poeta, amb els poemaris Encara la vida y Llibre de les algues (1947-1949), signats com José Ignacio d'Aldecoa, en què es barreja el classicisme formal amb ecos del postisme, i com aquest substrat líric romandrà després en la seva prosa narrativa.
Revista Espanyola, el realisme renovat i el mestre del conte
Un dels nuclis centrals del recorregut està dedicat a Revista Espanyola (1953-1954), publicació codirigida per Aldecoa juntament amb Alfonso Sastre y Rafael Sánchez Ferlosio. Encara que de curta vida, la revista va ser una plataforma essencial per a la renovació del realisme a Espanya i un espai de trobada per a l'anomenat «grup de Madrid» dins de la Generació del 50, obert a noves formes del conte literari i atent a autors estrangers.
El discurs expositiu insisteix que Aldecoa va concebre l'escriptura com ofici exclusiu. La seva disciplina de treball, visible en els manuscrits corregits i en els mecanoscrits amb ratllades abundants, revela una exigència formal que connectava amb la seva voluntat de donar compte de la realitat social sense caure en el pamflet. El visitant pot seguir de prop el procés d´elaboració d´alguns contes i articles, des dels primers esbossos fins a la versió impresa.
En l'àmbit del conte, la mostra recorda que va escriure prop d'un centenar de relats, molts d'ells apareguts inicialment a la premsa i després recollits en volums com Espera de tercera classe, Vespres del silenci, Cavall de pica o Els ocells de Baden-Baden. Entre les peces destacades hi ha el mecanoscrit de Pati d'armes, un dels seus contes més celebrats, procedent del fons Julián Gorkin de la Fundació Pablo Iglesias.
La secció dedicada a la novel·la recorre títols ja clàssics com El fulgor i la sang (1954), Amb el vent solà (1956), Gran Sol (1963) i Parteix d'una història (1967). Es recorda que El fulgor i la sang va ser finalista del premi Planeta el 1954 -guanyat llavors per Ana María Matute- i que Gran Sol va obtenir el Premi de la Crítica el 1958, en plena consolidació del seu nom com a narrador major.
L'exposició esmenta també projectes inacabats o desapareguts, com ara Els pous o Anys de crisàlide, dels quals el propi autor va parlar com a llibres conclosos però el parador actual del qual es desconeix. Aquesta dimensió de obra perduda afegeix un matís de misteri a un itinerari ja de per si mateix intens.
Dues novel·les inèdites i una troballa que reescriu el seu catàleg
Un dels grans reclams de la mostra dedicada a Aldecoa és el descobriment recent de dues novel·les inèdites, Ciutat de tarda y El Gran Mercat, localitzades a la Secció de Censura de l'Arxiu General de l'Administració a Alcalá de Henares per l'investigador Àlex Alonso Nogueira, professor de Literatura Hispànica a Brooklyn College (CUNY).
Es tracta dels mecanoscrits que l'escriptor va enviar a censura els anys 1952 i 1953 i que, encara que van obtenir llum verda, mai no van arribar a publicar-se ni van ser recollits per l'autor ni per cap editorial. Ciutat de tarda, novel·la curta que va quedar finalista del Premi Cafè Gijón del 1952, es conserva en mal estat i està sent restaurada. El Gran Mercat, de més de tres-centes pàgines i que, segons la documentació, editaria Planeta, s'exposa a la BNE com una de les peces més valuoses del conjunt.
El comissari José Ramón González ha assenyalat que aquestes troballes «justifiquen per si sols» la celebració del centenari i lexposició. La BNE subratlla que, encara que alguns fragments van ser reutilitzats en relats com Vespres del silenci o el mercat, els textos s'han de considerar plenament inèdits com a novel·les. Avui dia, la seva eventual publicació està en mans de la família, i la Diputació d'Àlaba ja ha manifestat interès a participar en una futura edició.
La notícia ha sorprès fins i tot els més propers. Susana Aldecoa, filla de l'escriptor, ha admès que per a la família ha estat «una autèntica sorpresa» i ha recordat que la seva mare, la també escriptora Josefina Aldecoa, «no va mencionar mai» l'existència d'aquests manuscrits, cosa que reforça la hipòtesi que ningú del seu entorn coneixia aquests expedients arxivístics.
Més enllà del seu valor com a rareses, les dues novel·les amplien el mapa de la narrativa d'Aldecoa als anys cinquanta. González ha comparat El Gran Mercat amb El rusc, de Camilo José Cela, pel seu visió panoràmica del Madrid de postguerra, cosa que permet intuir l'abast literari d'una obra que, fins ara, estava en un calaix institucional gairebé oblidat.
Viatges, cinema i recepció crítica: un autor en moviment
El tram final de l?exposició s?endinsa en facetes potser menys conegudes d?Aldecoa. Una secció específica aborda la seva relació amb el cinema: els materials reunits recorden que va escriure, juntament amb Josefina Rodríguez, el guió quatre cantonades, mai rodat, i que va participar en el curtmetratge El petit riu Manzanares (1956), amb guió compartit amb Carlos Saura. Més tard va signar el guió de Gayarre (1959), biopic dirigit per Diumenge Viladomat, i diverses de les seves obres van ser adaptades al cinema i la televisió.
Una altra secció se centra en la seva activitat periodística, un vessant constant encara que sovint relegat. Els seus articles, distribuïts per agències, es van publicar simultàniament a diferents diaris espanyols i alguns hispanoamericans. La mostra exhibeix mecanoscrits d'aquestes col·laboracions conservats a la BNE, juntament amb cartes i documents dipositats a la BNE Fundació Carlos Edmundo d'Ory, que permeten apreciar el to, els interessos i la mirada sobre l'actualitat del seu temps.
El gust d'Aldecoa per els viatges, les illes i el mar constitueix un altre dels fils del relat. Fotografies de gran format ho mostren a Lanzarote, sobre un dromedari o passejant per Nova York amb Josefina, petit davant els gratacels. Aquests escenaris no són només anècdotes biogràfiques, sinó espais que apareixen una vegada i una altra en la seva narrativa i en els seus llibres de viatges, associats a la recerca d'un «paradís personal» on recalar i rearmar forces.
El recorregut conclou amb una mirada a la recepció crítica de la seva obra: des dels premis obtinguts en vida –finalista del Cafè Gijón (1952) i del Planeta (1954), Premi de la Crítica (1958)– fins a l'augment de reedicions, traduccions i estudis acadèmics després de la seva mort. Panells i vitrines recullen edicions estrangeres i treballs de recerca des dels anys setanta, deixant clar que la seva literatura continua sent un camp fèrtil per a les noves generacions d'estudiosos.
La sensació que deixa la visita és la d'un autor en moviment permanent, que va viure l'escriptura no com un adorn sinó com un ofici al qual es va lliurar sense reserves, capaç de combinar rigor estètic, compromís amb el seu temps i una sensibilitat que encara avui interpel·la el lector.
Una generació «vall» que va obrir camí
L'espai que connecta les dues exposicions està dedicat a la Generació del 50, aquest grup d'escriptors que, situat entre la generació marcada per la Guerra Civil i la que protagonitzaria la transició democràtica, ha estat descrit com a «generació vall». La BNE aprofita aquest pont per mostrar com, lluny de ser un període menor, va ser un moment de renovació literària i ètica decisiva.
Panells, fotografies i exemplars de revistes reconstrueixen l'ambient d'aquells anys: les tertúlies, els projectes col·lectius, l'obertura a literatures estrangeres i la recerca de noves formes de realisme que s'adonessin de la vida quotidiana sota la dictadura. S'insisteix en la doble pertinença de Martín Gaite i Aldecoa: formen part d'una mateixa constel·lació, però encarnen trajectòries molt diferents quant a gènere, estil i relació amb allò públic.
Durant la presentació oficial, el president d'AC/E, José Andrés Torres Mora, va reivindicar a aquesta generació que «va donar el que no va tenir»: una Espanya més lliure i pròspera. Per ell, la importància de celebrar els seus centenaris no rau tant en l'efemèride en si com en la vigència dels valors que encarnen, necessaris -segons el seu judici- en el moment present.
L'acte d'obertura va reunir, a més, representants de les institucions implicades, com el director de la BNE, Óscar Arroyo Ortega; la diputada foral de Cultura i Esport d'Àlaba, Ana del Val Sancho; la vicerectora de Cultura de la Universitat de Salamanca, Matilde Olarte Martínez; i la viceconsellera d'Acció Cultural de la Junta de Castella i Lleó, Mar Sancho, subratllant el caràcter coral d'un projecte que uneix territoris i administracions al voltant de dos autors compartits.
Qui s'acosti aquests mesos a la Biblioteca Nacional es trobarà amb més que dues exposicions biogràfiques: la proposta funciona com una immersió a la història cultural de l'Espanya de postguerra, vista a través de la mirada creuada de Carmen Martín Gaite i Ignacio Aldecoa. Les seves trajectòries, tan diferents i tan connectades, permeten entendre millor com es va forjar, llibre a llibre, una nova sensibilitat literària que va contribuir a eixamplar els marges del que es podia dir, imaginar i viure en un país en transformació.
