La novena edició de Marpoètica s'ha consolidat a Marbella com un festival que no es conforma a omplir teatres i auditoris, sinó que surt al carrer, es barreja amb la vida quotidiana i busca nous espais per a la paraula. En aquesta ocasió, el certamen ha combinat recitals en entorns sanitaris, diàlegs literaris amb figures de primer nivell i propostes musicals que apropen la poesia a públics molt diferents.
Lluny de limitar-se als formats clàssics, la programació ha posat el focus a la dimensió sanadora, social i quotidiana de la poesia, portant versos a hospitals, obrint debats sobre el dol i la fragilitat, i reivindicant la lectura com a experiència fundacional. Tot plegat converteix Marpoètica en una cita que, més que un simple festival, funciona com un autèntic laboratori de com es pot viure avui la literatura a Espanya.
La poesia entra a l'Hospital Costa del Sol
Un dels gestos més significatius d'aquesta edició ha estat l'arribada de Marpoètica al Hospital Universitari Costa del Sol, on la poesia ha irromput en plena jornada clínica per colar-se entre màquines, passadissos i sales d'espera. Els poetes Basili Sánchez, premi Loewe, i Agustín Pérez Leal, Premi de Poesia Manuel Alcántara, han protagonitzat un recital itinerant adreçat a pacients, familiars i personal sanitari.
L'activitat s'emmarca en el propòsit del festival de treure la poesia dels marges dels llibres i portar-la a escenaris poc habituals. Després de propostes anteriors com el «Sender Poètic» a la muntanya o «Fenjant versos» al costat del mar, el torn ha estat per a un entorn tan sensible com l'hospitalari, on la rutina sol estar marcada per l'espera, la incertesa i els tractaments de llarga durada.
Durant la visita, els escriptors han recorregut diverses àrees del centre, amb parades a Hemodiàlisi, Radiodiagnòstic i Oncohematologia. En totes, el públic ha rebut els poetes amb una barreja d'expectació i curiositat, poc habitual en un dia de consultes i proves, però que aviat s'ha transformat en atenció silenciosa cada poema llegit.
El recital ha comptat amb el suport de la Comissió d'Humanització de l'hospital, un òrgan consultiu i assessor que treballa perquè les cures es desenvolupin en un entorn més proper i respectuós amb la dimensió emocional de pacients, famílies i professionals. Han acompanyat el recorregut, en representació del centre, Carmen Cuenca (directora d'Infermeria), Purificación Alcalá (cap de Bloc d'Infermeria d'Àrea Mèdica i Serveis de Suport), María Isabel Méndez (supervisora d'Infermeria de Pediatria i Neonatologia) i Marina Carrasco (supervisora de Calvi).
En aquest context, la poesia no s'ha plantejat com un simple luxe cultural sinó gairebé com una eina de cura complementària, un respir al mig de la càrrega emocional que acompanya la malaltia, i una forma de teixir vincles diferents entre els qui comparteixen espais clínics diàriament.
Versos que dialoguen amb la malaltia i la cura
Al llarg del recorregut, la proposta dels dos autors ha girat al voltant de la relació entre la paraula poètica, la naturalesa i l'experiència de la cura. Agustín Pérez Leal ha posat l'accent en com la poesia permet reconnectar les persones amb allò que les envolta: els arbres, els ocells, el mar o els estels, elements que el poeta entén com una via d'unió amb la vida i la joia fins i tot en moments difícils.
L'autor ha defensat que els versos tenen la capacitat de posar en contacte unes persones amb altres de manera discreta, gairebé subterrània, però carregada d'energia pròpia. Segons ha explicat, aquest corrent silenciós enllaça els que escolten avui amb les generacions que han escrit i llegit poesia des que la humanitat va començar a reconèixer-se a si mateixa, subratllant així la continuïtat històrica del gènere.
D'altra banda, Basili Sánchez, metge recentment jubilat després d'una llarga trajectòria a l'UCI de l'Hospital Universitari de Càceres, ha presentat la poesia com a «la medicina més antiga del món». Des de la seva doble experiència de poeta i sanitari, ha llegit textos com «Sempre hi ha algú que té cura», dedicat als qui vetllen pels altres en contextos clínics, on el treball invisible de moltes persones sosté els processos de tractament.
Sánchez ha compartit a més com la literatura el va ajudar durant la fase més dura de la pandèmia, quan exercia com a intensivista. Ha explicat que la poesia no actua com un fàrmac a l'ús -no és dopamina, ni noradrenalina, ni un antibiòtic-, però ha defensat que una determinada actitud interior i disposició emocional pot influir de manera positiva en levolució de la malaltia, i que en aquest terreny la lectura i lescriptura de poemes tenen un paper important.
El resultat ha estat un recital en què la fragilitat, la malaltia i la por no s'han amagat, però s'han mirat de front a través de les paraules, obrint la porta a noves formes d'acompanyament que, sense substituir la medicina, amplien la idea de què vol dir cuidar algú en un hospital.
La resposta de pacients i personal sanitari
La primera parada del recital s'ha dut a terme a la sala de Hemodiàlisi, un espai on molts pacients passen diverses hores per sessió, diverses vegades per setmana, durant anys. En un entorn tan marcat per la rutina, l'aparició dels poetes ha suposat un tall inesperat en el temps, un alt en el camí per escoltar versos en lloc de seguir pendent només de la televisió o la ràdio.
Entre els qui han viscut l'experiència des de la butaca hi ha Josefa Atienza, de 79 anys, que ha seguit les lectures amb atenció. En acabar, ha reconegut que l'activitat li ha agradat molt i que fins i tot se li ha fet curta, descrivint el recital com a font d'alegria i admetent que li agradaria poder repetir-la en el futur.
No només les persones malaltes han agraït el gest. El propi personal sanitari ha valorat l'impacte de la poesia a l'atmosfera de treball. Rafael Barrios, infermer supervisor de la unitat d'Hemodiàlisi i Nefrologia, ha qualificat la trobada de magnífic i ha subratllat que suposa una manera diferent de viure el dia a dia en una àrea on sol regnar el silenci concentrat.
Segons ha explicat Barrios, molts pacients passen gran part de les seves sessions veient la televisió, escoltant la ràdio o llegint en solitud, per la qual cosa la proposta de Marpoètica ha funcionat com un element de ruptura de la rutina, generant un clima compartit en què malalts i professionals han seguit amb interès cada poema, compartint emocions més enllà de l'àmbit estrictament clínic.
El recorregut ha continuat després per la sala d'espera de radiodiagnòstic, on el trànsit habitual de pacients i acompanyants s'ha aturat uns minuts per deixar lloc a les veus dels poetes. Finalment, la jornada ha conclòs a l'àrea de Oncohematologia, tant a la sala d'espera com a la de tractament, on la càrrega emocional sol ser especialment intensa per la naturalesa de les patologies que s'atenen.
Oncologia, dolor i evasió a través de la paraula
A la zona d'Oncohematologia, l'activitat ha estat rebuda com una oportunitat de desconnexió dintre de dies marcats per proves, quimioteràpies i bona dosi d'incertesa. La infermera Raquel Márquez ha definit la proposta com una iniciativa molt positiva perquè permet a les persones que acudeixen a tractament aclarir la ment, encara que només sigui durant uns minuts.
Per a pacients com Francisca Benítez, que segueix un procés oncològic, el recital ha suposat un parèntesi enmig d'un camí llarg i sovint tediós. Ella mateixa ha assenyalat que, gràcies a la poesia, s'ha pogut evadir per una estona dels nervis i el cansament que acumula qualsevol persona en la seva situació, trobant un respir als versos que s'anaven enllaçant a la sala.
Aquest tipus d'iniciatives encaixen amb la feina de la Comissió d'Humanització de l'hospital, que busca integrar experiències culturals i emocionals als circuits assistencials perquè els tractaments resultin més suportables. La presència de Marpoètica en aquest context ha reforçat la idea que la cura no es limita a proves i fàrmacs, sinó que inclou també allò que té a veure amb la paraula, l'escolta i l'acompanyament.
L'experiència ha demostrat que, fins i tot en entorns clínics, la poesia pot despertar una atenció profunda i generar conversa entre persones que potser fora d'aquest marc no haurien acudit mai a un recital. En certa manera, l'hospital s'ha transformat durant unes hores en un espai cultural inesperat, amb el festival com a fil conductor.
Amb aquesta acció, Marpoètica reafirma una de les senyes d'identitat: entendre la cultura no només com a espectacle per a públics especialitzats, sinó com un servei compartit que es pot infiltrar en llocs diversos, des de la natura fins a un centre sanitari, per acompanyar les diferents etapes de la vida.
Pietat Bonnett obre el festival: dolor, identitat i poder guaridor de la poesia
La inauguració oficial de la novena edició de Marpoètica ha tingut com a protagonista la poeta colombiana Pietat Bonnett, una de les veus més reconegudes de la literatura hispanoamericana actual, exemple de poemes escrits per dones. La seva intervenció ha consistit en una conversa al Teatre Ciutat de Marbella amb el director literari del festival, Javier Vicedo, centrada en el valor sanador de la poesia i en com el vers permet transformar experiències íntimes en reflexió col·lectiva.
La directora general de Cultura de l'Ajuntament de Marbella, Carmen Díaz, ha exercit d'amfitriona de la vetllada i ha reivindicat Marpoètica com una cita essencial per a la poesia en espanyol, subratllant la seva evolució al llarg dels anys cap a un diàleg cada cop més estret amb altres arts com la música, el teatre o el cinema. En les paraules, la poesia és pensament, música i creació de llenguatge, una de les formes més pures de creació.
Des de l'escenari, Bonnett ha repassat algunes de les línies centrals de la seva obra: la fragilitat, la memòria, la identitat i el dolor, assumptes que recorre amb una escriptura lúcida i directa. L'autora ha explicat com el seu camí cap al poema va néixer d'un profund descontentament personal i vital, un punt d'inflexió que la va portar a virar des de la narrativa cap al vers en descobrir que li resultava més natural i possible trobar temps per escriure poesia que per embarcar-se en una novel·la llarga.
La poeta ha insistit que la poesia no es preocupa tant pel concepte com per l'energia del llenguatge, que es va desprenent dels lligams de la raó per combinar les paraules de manera intuïtiva, connectada amb pulsions fosques i zones poc il·luminades de lexperiència humana. Per a Bonnett, bona part de la literatura neix del desconcert i el dubte, i el poeta mira de cara a aquestes zones incòmodes en lloc de refer el camí.
En aquesta línia, ha explicat com la seva escriptura aborda qüestions com la cultura patriarcal, que va condicionar la seva biografia al punt d'obligar-la durant un temps a participar en concursos amb pseudònims masculins. També ha parlat de com ha traslladat als seus llibres la pressió dels mandats socials, el dol, la salut mental i la pèrdua, temes presents a títols com «La dona incerta» o el ja emblemàtic «El que no té nom», on narra el suïcidi del seu fill.
El dol, la mirada al dolor i la construcció del jo
Al llarg de la conversa, Bonnett ha explicat que el seu darrer treball autobiogràfic, La dona incerta, no segueix un esquema lineal, sinó que s'articula com un mosaic d'escenes i records que escapen del jo estable per donar veu a les diferents dones que l'han habitada al llarg de la vida: la nena sotmesa a una educació rígida, la jove confrontada amb allò que se n'espera, la mare travessada per la pèrdua i l'escriptora que s'observa amb ironia i cert escepticisme.
Aquest enfocament us ha permès problematitzar el relat únic sobre la identitat, plantejant que la persona és una suma de versions en conflicte i transformació. L'autora ha insistit que la literatura neix de la incertesa i d'una mirada que mai no es conforma amb la comoditat del que és blanc o negre, sinó que s'interessa per les zones grises i els misteris que cada vida arrossega.
Quan el diàleg ha derivat cap al tema del dol, Bonnett ha subratllat que la poesia -i la literatura en general- ajuda a prendre distància del dolor sense negar-ho, gràcies a la seva capacitat per posar en paraules allò insuportable. Ha recordat versos com «No hi ha cicatriu /per brutal que sembli/ que no tanqui bellesa», en què es filtra la idea que fins i tot en les ferides més profundes es pot trobar un tipus de coneixement.
L'autora ha insistit que el poeta mira el patiment de front, sense embuts, i que l'escriptura es converteix en una manera de sostenir allò que altrament podria resultar asfixiant. De fet, ha explicat com «El que no té nom» va suposar un punt d'inflexió literària i vital: en abordar la mort del seu fill, va convertir el duel en una forma de comprensió del món i l'escriptura en un mecanisme de consol i memòria.
La conversa amb Vicedo ha permès veure com Bonnett transforma experiències personals molt doloroses en un espai comú per als altres sense renunciar als aspectes més incòmodes i poc amables de l'existència. Aquesta combinació d'honestedat i de reflexió ha estat un dels moments més intensos de l'obertura de Marpoètica, deixant clar l'interès del festival per explorar la capacitat sanadora, però també crítica, de la poesia.
La música de La Tania: cobla, flamenc i pop en clau poètica
La sessió inaugural al Teatre Ciutat de Marbella s'ha tancat amb l'actuació de La Tania, cantant alacantina la proposta musical de la qual combina copla, flamenc i sonoritats del pop contemporani. La seva presència ha reforçat la vocació del festival de estendre ponts entre poesia i música, enteses no com a disciplines separades sinó com a llenguatges que s'alimenten mútuament.
A l'escenari, La Tania ha presentat temes del seu primer treball discogràfic, Amoríos, la verdad de la meva coplilla, nominat a Millor Àlbum Folklòric als Premis de l'Acadèmia de la Música. Peces com «Romanç de Joan Osuna», «Querells», «Monigot», «Petets d'un altre» o «L'emigrant» han ressonat al teatre amb una barreja d'arrel tradicional i mirada actual, desposseint la copla dels prejudicis que durant anys l'han encasellada com a gènere obsolet.
L'artista, que va començar estudiant interpretació de nena al seu poble de El Campello (Alacant) i va anar descobrint la veu en muntatges teatrals escolars, ha construït una trajectòria marcada per la intensitat escènica. El seu camí l'ha portat fins a Madrid ia reconeixements com el Goya a la Millor Cançó Original per Los Ametllers, una fita que, no obstant, no li ha fet perdre de vista la seva manera personal d'entendre la música.
Durant el concert a Marpoètica, la veu de La Tania ha omplert cada racó del teatre amb un format intimista on les lletres -de forta càrrega emocional i narrativa- han tingut tot el protagonisme. En aquesta cruïlla entre la tradició popular i una sensibilitat contemporània, l'artista s'ha situat en un terreny molt proper a la poesia, donant suport a la seva actuació a l'objectiu del festival de mostrar com la paraula cantada també pot ser literatura.
El tàndem format per Piedad Bonnett i La Tania a la nit inaugural ha simbolitzat la trobada de dues generacions i dues maneres diferents de mirar el món, però unides per la mateixa passió per l'idioma i per la capacitat de les paraules de posar en circulació emocions complexes. Aquesta combinació ha marcat el to d'una edició que aposta per la cruïlla de veus i disciplines.
Juan Manuel de Prada i els llibres que funden un lector
Dins de la programació de Marpoètica, el cicle «Diàlegs» s'ha estrenat a l'Hospital Reial de la Misericòrdia amb la intervenció de l'escriptor Juan Manuel de Prada. Acompanyat també pel director literari del festival, Javier Vicedo, l'autor ha ofert una xerrada titulada El lector que som, en què ha repassat els llibres que van marcar l'origen de la seva vocació literària.
De Prada ha defensat que la lectura primerenca, especialment a l'adolescència, deixa una empremta difícil d'esborrar. A parer seu, quan algú s'acosta als llibres als vint, trenta o quaranta anys, l'impacte sol ser menor, perquè ja no es viu amb la mateixa intensitat la barreja de preguntes, inquietud i desconcert que caracteritza els anys juvenils, aquest període en què un títol pot arribar literalment a canviar la vida.
Si escau, la relació amb la literatura va començar molt aviat gràcies al seu avi, que li va ensenyar a llegir abans fins i tot d'anar a l'escola. Aquelles primeres incursions a la biblioteca del seu poble, recorreguda anaquel per anaquel, es van convertir en un territori d'exploració on la paraula escrita va adquirir el pes d'una revelació. L'autor ha reconegut que les paraules van marcar la vida com un ferro candent, deixant clar fins a quin punt la lectura pot modelar una biografia.
Un dels llibres clau d'aquesta etapa va ser «Narracions extraordinàries», de Edgar Allan Poe, al qual va accedir de nen gairebé d'amagat després que els seus pares intentessin limitar-li la lectura per considerar-ho poc adequat per a la seva edat. Lluny de frenar-ho, aquesta prohibició va fer que llegís els relats sota els llençols amb una llanterna, experimentant alhora el plaer del prohibit i el descobriment d'històries pertorbadores que el deixaven en un estat de pànic fascinant.
De Prada ha explicat com, amb el temps, una relectura adolescent de Poe li va permetre valorar altrament el mestratge tècnic de l'autor. A partir d'aquí, el seu itinerari lector va continuar amb Don Quixot de la Manxa de Cervantes, L'Aleph de Jorge Luis Borges i A la recerca del temps perdut de Marcel Proust, obres que no només van consolidar la seva vocació, sinó que li van oferir diferents maneres d'entendre la literatura i l'estil.
Cervantes, Borges, Proust i la defensa de la gran literatura
En referir-se a Miguel de Cervantes, De Prada ha recordat que va llegir per primera vegada «Don Quixot» amb tot just catorze anys, en una edat en què, segons ha confessat, s'endinsava en llibres que molts considerarien desaconsellables per a un adolescent. Per ell, això no és un problema, sinó gairebé una necessitat: opina que els més joves haurien de llegir literatura adulta, ja que fins i tot els millors contes considerats infantils –com «La Bella i la Bèstia» o «Alícia al país de les meravelles»- no ho són en realitat.
L'autor ha explicat que va passar una dècada llegint «El Quixot» cada estiu, dels catorze als vint-i-quatre anys, convençut que la novel·la cervantina és una obra inesgotable de la qual sempre se'n pot extreure alguna cosa nova. Ha coincidit amb Miguel de Unamuno en descriure-la com a «l'evangeli en espanyol», i ha insistit que, a més del seu enorme valor estètic, el llibre funciona com una veritable escola de vida i un manual de bon viure.
En aquest punt, ha llançat una reflexió sobre la fidelitat a les pròpies conviccions, recolzant-se en la figura del gentilhome que roman fidel a Dulcinea fins i tot després de ser derrotat per Sansón Carrasco a la platja de Barcelona. Per a De Prada, la gran literatura ensenya a mantenir les idees encara que estiguin fora de moda o se'n burlin, i aquesta lliçó segueix sent plenament vigent.
El pas a Jorge Luis Borges ha servit per parlar de la forma literària. A «L'Aleph», De Prada va descobrir l'ús precís de l'adjectiu, la musicalitat i la sintaxi irreprotxable, cosa que el va portar a comprendre que escriure no consisteix només a explicar una història, sinó a fer-ho d'una manera determinada. A parer seu, hi ha relats que queden vetats per a un autor si aquest no compta amb l'estil adequat per afrontar-los.
Finalment, la trobada amb Marcel Proust i «A la recerca del temps perdut» va obrir la porta a una altra dimensió de l'experiència lectora, on els aspectes més nimis de la vida es transformen en matèria literària quan es narren amb l'enfocament precís. De Prada ha recordat la cèlebre escena de la magdalena mullada en te com a exemple de com la paraula pot invocar el món i combatre la fugacitat del temps i la mort, dotant de sentit allò que, en aparença, és insignificant.
En conjunt, la seva intervenció ha estat una defensa sense embuts de la gran literatura com a patrimoni viu, que segueix parlant a lectors de qualsevol generació i lloc. De Prada ha criticat amb duresa les versions abreujades i adaptacions dels clàssics al castellà actual, que considera una manera d'empobrir l'experiència lectora, i ha reivindicat la necessitat d'acostar-se a aquestes obres tal com van ser escrites, acceptant-ne la complexitat.
El cicle Diàlegs de Marpoètica es completa amb la participació d'altres noms destacats del panorama cultural, com l'escriptora Marta Jiménez Serrano, autora del llibre d'èxit «Oxigen», i el cineasta Fernando León d'Aranoa, cosa que mostra la voluntat del festival de connectar la poesia amb la narrativa, el cinema i diferents formats de creació contemporània.
Entre recitals a hospitals, converses amb autors de referència i propostes musicals que trenquen etiquetes, Marpoètica es consolida a Marbella com un festival que entén la poesia com una experiència àmplia, capaç de dialogar amb la malaltia, el dol, la memòria, la identitat i el plaer de llegir. Aquesta novena edició confirma que el certamen no només programa activitats, sinó que explora com la paraula pot continuar tenint sentit a la vida quotidiana dels qui l'escolten dins i fora dels escenaris habituals.
