L'univers de El conte de la criada es resisteix a apagar-se. Després del tancament de la sèrie original amb la sisena temporada, el focus es desplaça cap a Els testaments, la nova ficció basada en la seqüela de Margaret Atwood, que ja ha mostrat les primeres imatges oficials i ha confirmat finestra d'estrena internacional.
Lluny de ser un simple apèndix, el projecte arriba amb un canvi generacional i de punt de vista: ara la mirada recau en les filles de June i en altres joves que han crescut sense conèixer un altre món que no sigui el de Gilead, mentre que el règim entra en una etapa més decadent però igual d'opressiva.
Un retorn a Gilead amb una nova generació al capdavant
La nova sèrie se situa uns quinze anys després dels esdeveniments clau de la història original, en allò que molts descriuen com una «segona fase» de Gilead. Part de l'antic territori nord-americà ha aconseguit alliberar-se, però el règim teocràtic continua dret, amb signes de desgast intern i cert vernís d'obertura que no n'evita el caràcter autoritari.
En aquest context, la trama gira al voltant d'una fornada de noies joves que han estat educades des de la infància per acceptar matrimonis concertats, obediència absoluta i una vida de servitud. Per a elles, tal com subratlla la sinopsi oficial, créixer a Gilead és l'únic que han viscut; no conserven records tangibles del món previ ni referents diferents de l'adoctrinament a què han estat sotmeses.
La sèrie trasllada a la pantalla la novel·la d'Atwood publicada el 2019, també titulada els testaments, que va guanyar el Premi Booker i responia a una pregunta recurrent que l'autora rebia sobre El conte de la criada: com s'esfondra un règim com Gilead. Atwood va imaginar la descomposició des de dins, combinada amb pressions externes, i ho va articular a través dels testimonis de tres dones.
Aquest enfocament es manté en l'adaptació televisiva, que abraça deliberadament una perspectiva més juvenil i coral. Bruce Miller, creador de la sèrie original, ha definit el projecte com una mena de «Noies dolentes a Gilead», al·ludint a les dinàmiques de poder, rivalitat i aliances entre adolescents dins d'un sistema que les intenta modelar perquè es converteixin en executores de la seva pròpia opressió.
A la pantalla, aquest contrast entre l'energia de la joventut i el pes de la doctrina es reforça amb un nou disseny visual: paletes de colors diferents, arquitectura més bucòlica i ambients que semblen serens, encara que en el fons segueixin ocultant la mateixa violència estructural del règim.
Agnes, Daisy i l'ombra de June Osborne
L'eix dramàtic de els testaments passa per les filles de June Osborne i Luke, rebatejades pel règim amb els noms de Agnes i Daisy. A la sèrie, aquests papers recauen en Chase Infiniti i Lucy Halliday, que lideren una àmplia generació d'intèrprets joves.
Agnes creix com filla adoptiva d'un comandant d'alt rang i la seva dona, assistint a una exclusiva escola per a les descendents de l'elit. Allí rep una educació minuciosa sobre com ser una «bona esposa» i administradora de la llar, però se li neguen habilitats bàsiques com llegir o escriure. El relat segueix la seva progressiva presa de consciència i la decisió d'entrar a Casa Ardua, el centre on es formen les Tías, en lloc de resignar-se a un matrimoni avantatjós.
Daisy, per la seva banda, viu al Canadà creient portar una existència relativament normal, fins que un atemptat i una sèrie de revelacions posen de cap per avall tot el que creia saber sobre la seva família. La història la mostra assumint la seva veritable identitat i descobrint fins a quin punt la seva vida ha estat marcada per Gilead des d'abans del seu naixement.
Tot i que el focus de la narració es desplaça a aquesta nova generació, l'ombra de June Osborne segueix molt present. A la novel·la, la seva figura continua influint en la caiguda del règim, ia la televisió Elisabeth Moss està vinculada com a productora executiva. No hi ha confirmació oficial que June aparegui a la seqüela, però tant el material literari com les declaracions de l'equip creatiu deixen la porta oberta a cameos o aparicions puntuals, ja sigui en el present de la trama o mitjançant records i material gravat.
El que sí que s'emfatitza és que el protagonisme efectiu recau sobre les joves, amb els seus dubtes, les seves contradiccions i la tensió entre allò que els han repetit que han de ser i allò que comencen a desitjar per a elles mateixes. Aquest xoc vertebra una bona part de l'arc de maduresa que la sèrie vol explorar.
La poderosa tia Lydia i el cor de Casa Ardua
Si hi ha una cara que connecta directament la nova sèrie amb El conte de la criada, aquest és el de Ann Dowd com la temuda tia Lydia. El personatge, un dels més complexos i odiats de l'univers d'Atwood, torna amb un paper central tant a la novel·la com a la seva traducció televisiva.
En els testaments, Lydia manté la seva posició de poder a Casa Ardua, la institució on s'adoctrina i disciplina a les futures Tías ia les noies de l'elit. Des d'allà dirigeix el programa de les Perles: noies joves que viatgen a l'estranger per promocionar les suposades bondats de Gilead, alhora que actuen com a espies i eina propagandística del règim.
Tot i això, la seqüela matisa la seva figura: la tia Lydia es revela com una mena de «cinquena columna» dins del sistema, que filtra informació a la resistència de Mayday mentre tracta de sobreviure i maniobrar entre faccions internes. La sèrie portarà a pantalla aquesta ambigüitat moral, mostrant una dona que aplica càstigs brutals però que, en paral·lel, intenta forçar esquerdes a l'edifici on fa anys que servix.
Des del punt de vista visual, algunes de les primeres imatges difoses per Disney+ i Hulu ensenyen a Lydia davant una estàtua de si mateixa, símbol del culte que Gilead ha construït al voltant de les Tías. Aquesta iconografia reforça la paradoxa del personatge: alhora és peça clau de l'aparell repressiu i possible detonant de la seva caiguda.
A més del seu pes dins de Casa Ardua, Lydia actua com nexe narratiu entre les diferents generacions: coneix el que va passar amb June, ha vist néixer i créixer la nova fornada de noies i és conscient de la fragilitat real del règim, per més que en públic defensi el seu discurs oficial.
Repartiment coral i apostes per nous talents
L'elenc de els testaments combinació cares ja conegudes de l'univers de Gilead amb una àmplia selecció de joves intèrprets. Ann Dowd repeteix com a tia Lydia i encapçala un repartiment en què destaquen Chase Infiniti i Lucy Halliday com Agnes i Daisy.
Amb elles, la producció incorpora a Rowan Blanchard, Mattea Conforti, Isolde Ardies, Shechinah Mpumlwana i Birva Pandya, que donen vida a companyes de classe, amigues, rivals i altres joves atrapades a la mateixa xarxa d'expectatives imposades. Les primeres imatges mostren aquest grup movent-se pels passadissos i els patis de l'acadèmia de l'elit, marcant el to «adolescent» que Miller vol imprimir a la sèrie.
El repartiment es completa amb noms com Mabel Li, Amy Seimetz, Brad Alexander, Zarrin Darnell-Martin, Eva Foote i Kira Guloien, que encarnen Tías, famílies de comandants i altres càrrecs dins del règim. Cadascun d'aquests personatges reflecteix un matís diferent de la maquinària social de Gilead: des de la Tia Vidala, fèrria i disciplinària, fins a tutores més joves que intenten mostrar-se properes a les alumnes.
En clau més industrial, l?elecció de Chase Infiniti com una de les protagonistes no és casual. L'actriu s'ha consolidat com una de les revelacions del cinema recent gràcies al seu paper a 'Una batalla tras otra', on interpreta la filla del personatge de Leonardo DiCaprio en la pel·lícula de Paul Thomas Anderson. El seu fitxatge dóna a la sèrie un plus de visibilitat i reforça l'aposta de Hulu i Disney per construir el capítol següent de Gilead al voltant d'intèrprets emergents.
Per als seguidors de la franquícia, també hi haurà curiositat per comprovar si alguna de les cares icòniques de la sèrie original torna en forma de cameo o aparició puntual, més enllà de Lydia. Els responsables del projecte no han tancat la porta a aquesta possibilitat, encara que insisteixen que la història s'ha de sostenir sola, sense dependre en excés de la nostàlgia pel repartiment previ.
L'equip creatiu: Bruce Miller segueix al comandament
Darrere de càmeres, els testaments manté la continuïtat amb la sèrie mare. Bruce Miller torna a liderar el projecte com a creador i showrunner, després d'haver cedit la gestió diària de les darreres etapes de El conte de la criada per centrar-se en aquest capítol nou de l'univers d'Atwood.
La sèrie és una producció de Televisió MGM, el mateix estudi responsable de la ficció original, i compta amb un nodrit equip de producció executiva. Entre els noms confirmats figuren Warren Littlefield, Elisabeth Moss, Steve Stark, Shana Stein, Maya Goldsmith, John Weber, Sheila Hockin, Daniel Wilson, Fran Sears i el mateix Mike Barker, que s'encarrega de dirigir els tres primers episodis.
Miller ha explicat que, encara que la nova ficció comparteix ADN amb El conte de la criada, no pretén replicar exactament la mateixa sèrie. L'objectiu és trobar un equilibri entre la continuïtat de trames i la sensació de novetat: veus més joves, una atmosfera diferent, un enfocament més centrat en el procés de créixer dins un sistema totalitari que no pas en la resistència des de fora.
En entrevistes amb mitjans com Entertainment Weekly y The Hollywood Reporter, el showrunner ha insistit que l'equip ha treballat en contacte estret amb Margaret Atwood. L'escriptora ha llegit guions, ha enviat notes i ha seguit de prop l'evolució de l'adaptació, igual que va fer amb la sèrie original, encara que sense exercir un control absolut sobre les decisions creatives.
Atwood, per la seva banda, ha subratllat diverses vegades que li interessava mostrar «l'inici del final de Gilead» i explorar les formes en què aquest tipus de règims col·lapsen. Aquest horitzó d'esfondrament, encara difús, plana sobre la sèrie, que se situa en un moment en què el sistema continua sent brutal però ja exhibeix fissures internes i contradiccions difícils d'amagar.
De Hulu a Disney+: estrena i arribada a Espanya
Al plànol de distribució, els testaments es perfila com una de les grans apostes de Hulu i Disney+ per al 2026. La sèrie va ser presentada oficialment en esdeveniments com la CCXP de São Paulo, on es van mostrar les primeres imatges i es va confirmar la seva arribada a la plataforma a abril de 2026.
Als Estats Units, la ficció es veurà a través de Hulu i del paquet Hulu on Disney+, consolidant l'estratègia d'unificar continguts sota el paraigua de Disney. La nota difosa en aquests esdeveniments apuntava a l'abril del 2026 com a punt de partida per a aquesta «desafiant història de pas a la maduresa» ambientada a Gilead.
En el cas d'Europa i d'Espanya, la situació és una mica diferent. El conte de la criada es va emetre durant anys a HBO Max al nostre territori, però la comunicació més recent vinculada a els testaments indica que Disney+ serà l'encarregada de distribuir la seqüela al lloc de l'antiga casa de la sèrie. Algunes informacions assenyalen de manera explícita que la producció arribaria a Espanya a través del servei de Disney, encara que sense una data concreta per a l'estrena local.
El que sí que sembla clar és que la finestra internacional anirà alineada amb el llançament nord-americà, o almenys no gaire desfasada, atesa la rellevància de la marca i l'interès global per la franquícia. En tot cas, la confirmació de dia exacte i plataforma a Espanya probablement es coneixerà més a prop de la primavera del 2026, quan la campanya promocional s'intensifiqui.
Fins aleshores, el material disponible es limita a les primeres imatges, a declaracions de l'equip creatiu ia l'eco que segueix tenint la sèrie original al debat públic, especialment a Europa, on la distòpia de Gilead s'ha utilitzat sovint com a referència per analitzar retrocessos en drets i debats sobre igualtat.
El pes cultural d'El conte de la criada a Europa
Mentre avança la producció de els testaments, el llegat cultural de El conte de la criada segueix molt viu a nivell acadèmic i social europeu. Un exemple proper el trobem a la Universitat de Vigo, on la investigadora Sara Tabuyo va fer servir tant la novel·la com la sèrie per elaborar una tesi de tall feminista sobre els rols imposats a les menors d'edat.
El seu treball, defensat recentment, se centra en com les nenes i adolescents de Gilead acaben assumint papers definits per una societat profundament patriarcal. Tabuyo subratlla que, encara que el context de la ficció és extrem, no resulta tan allunyat de determinades realitats contemporànies, sobretot pel que fa a matrimonis forçats, diferències de poder entre cònjuges i violència sexual.
La investigadora assenyala que, fins i tot a països europeus com Espanya o França, és possible trobar casos que recorden les dinàmiques de dominació que la sèrie exagera per generar alerta. Esmenta com a exemple mediàtic el cas de Giselle Pelicot a França, per il·lustrar fins a quin punt les experiències d'abús, ansietat i dificultats quotidianes que pateixen moltes noies poden ressonar amb allò que es veu a la pantalla.
Aquest tipus de treballs acadèmics, integrats en projectes de recerca feminista, posen en relleu que la distòpia d'Atwood s'ha convertit en una eina d'anàlisi social, més enllà de la seva condició de fenomen televisiu. L'advertiment que planteja sobre retrocessos en igualtat i dretes fonamentals es llegeix, a bona part d'Europa, com una crida d'atenció davant de discursos que advoquen per «tornar enrere» en matèria de llibertats.
En aquest sentit, els testaments arriba en un moment en què l'imaginari de Gilead ja s'utilitza gairebé com un llenguatge compartit per parlar de controls sobre el cos de les dones, retallades de drets reproductius o pressions conservadores. La seqüela amplia aquest marc en mostrar com un sistema autoritari intenta perpetuar-se a través de l'educació de les noves generacions, i com aquestes joves es poden convertir en el principal factor de canvi.
Tot allò avançat sobre els testaments —el seu enfocament a la maduresa d'Agnes i Daisy, el retorn de la tia Lydia, l'aposta per un repartiment juvenil i la mirada més àmplia sobre la decadència interna de Gilead—, la sèrie es perfila com la gran peça següent d'un univers que segueix connectant amb els debats actuals a Europa ia la resta del món.. Queda per veure com es plasmarà en pantalla aquest «inici del final» del règim que Atwood va imaginar, però el camí cap a l'abril del 2026 apunta a un retorn a Gilead menys innocent, més conscient del seu impacte i, probablement, igual d'inquietant que la història que el precedeix.
