Han passat uns quants anys des que l'univers de El conte de la criada es va acomiadar de la televisió, però la República de Gilead no se n'ha anat enlloc. Ara aquest món distòpic torna amb Els testaments, una nova sèrie que reprèn el llegat de Margaret Atwood i el porta un pas més enllà, tant en el pla literari com en l'adaptació per a la petita pantalla.
Aquesta vegada, el focus es desplaça de la història de June Osborne a una generació de noies que han crescut sense conèixer una altra realitat que la del règim teocràtic. La ficció, que arriba a Espanya de la mà de Disney+, combina la intriga política, el drama adolescent i la crítica social per desplegar un retrat més ampli de Gilead i de les forces que intenten enderrocar-lo des de dins.
De la novel·la premiada a la seqüela televisiva
Abans de convertir-se en sèrie, els testaments va ser una novel·la llargament esperada. Margaret Atwood va publicar aquest llibre el 2019, més de tres dècades després de El conte de la criada, en un context molt diferent del dels anys vuitanta. Aquella seqüela literària, concebuda quan el moviment #MeToo i les noves onades del feminisme estaven en plena efervescència, va obtenir el Premi Booker compartit amb Nena, dona, altres, de Bernardine Evaristo, i va reactivar l'interès per Gilead a tot el món.
A la novel·la, Atwood fa un gir de perspectiva: abandona el punt de vista únic de Defred i aposta per una narració coral amb tres veus femenines, que permeten entrar a capes del sistema que abans tot just s'intuïen. Aquesta estructura multiplica les mirades sobre l'opressió, la complicitat i la resistència, i serveix de base conceptual per a la sèrie, encara que l'adaptació televisiva no segueixi tots els detalls del llibre al peu de la lletra.
La sèrie de Disney+ se situa, igual que el text original, diversos anys després dels fets centrals de El conte de la criada. El salt temporal obre la porta a noves preguntes: què ha estat de les nenes arrencades a les seves famílies, com se sosté el règim després d'anys de violència institucional i quines esquerdes comencen a aparèixer en aquesta façana aparentment monolítica.
Convé tenir clar que els responsables de la sèrie han insistit que és una continuació de l'univers televisiu ja conegut, més que no pas d'una adaptació literal de la novel·la. L'objectiu és mantenir la coherència amb les sis temporades prèvies i, alhora, incorporar els elements clau que van fer del llibre un fenomen global.
Un nou relat per a una realitat diferent
L?obra d?Atwood sempre ha funcionat com un mirall deformat del present. Quan va escriure El conte de la criada als anys vuitanta, ho va fer amb la Guerra Freda de fons, la repressió dels règims de l'Est i el gir neoliberal de líders com Ronald Reagan o Margaret Thatcher. La idea que «qualsevol sistema polític es pot esfondrar» marcava l?atmosfera del llibre original.
Amb els testaments, l'autora escriu des d'una altra època: la segona dècada del segle XXI, prèvia a la pandèmia, però marcada ja pel triomf de Donald Trump, el Brexit, els atemptats terroristes a Europa i l'auge de les grans plataformes digitals. En aquesta conjuntura, les preocupacions canvien: la vigilància tecnològica, la polarització política i la fragilitat de les democràcies ocupen un lloc central a l'imaginari col·lectiu.
Atwood ja no és l'escriptora en plena maduresa que va publicar la primera visita a Gilead, sinó una autora consagrada que frega els vuitanta anys i que carrega el pes d'un fenomen cultural massiu. La pressió dels lectors, l'impacte de la sèrie original i el clima polític internacional es filtren a els testaments, que dialoga directament amb els debats contemporanis sobre drets civils, igualtat i autoritarisme.
Tot i el pas del temps, el seu segell segueix intacte. La novel·la manté un esperit crític, irònic i profundament escèptic amb qualsevol poder que pretengui presentar-se com a salvació, i alhora conserva una capacitat notable per generar tensió narrativa. Aquesta combinació, traslladada a la pantalla, aspira que la seqüela televisiva sigui tan inquietant com la seva predecessora, però potser una mica més lluminosa a l'horitzó que planteja.
Curiosament, fins i tot l'elecció de la portada literària va fer parlar: els lectors esperaven el vermell icònic de les criades, però el llibre es va presentar amb un verd intens que Atwood va associar a la idea d'esperança. Aquest matís cromàtic serveix com a declaració d'intencions: l'univers de Gilead continua sent brutal, però ara s'obre la porta a imaginar-ne el possible final.
Protagonisme per a una nova generació de dones
Un canvi clau de els testaments consisteix en desplaçar el focus cap als que han crescut sota el règim sense recordar res més. si en El conte de la criada seguíem una dona adulta que havia conegut la vida prèvia al cop, aquí ens vam trobar amb adolescents que només han vist el món a través del prisma de Gilead o des de la seguretat relativa de l'exili.
La sèrie s'articula al voltant de dos joves: Agnes, criada dins dels rígids codis religiosos del país, i Daisy, una noia que procedeix de fora de les seves fronteres i que aporta un punt de vista extern, modelat per una educació en llibertat. Totes dues es veuen abocades a conviure en un entorn tan privilegiat en aparença com opressiu a la pràctica: una escola preparatòria d'elit per a futures esposes, on es consoliden les jerarquies que sostenen el sistema.
Aquest escenari permet mostrar com l'obediència es fabrica des de l'adolescència. Entre rituals, classes de moral i constants recordatoris del paper que se n'espera, l'enllaç que sorgeix entre Agnes i Daisy es converteix en l'eix emocional de la història. La seva relació, carregada de confidències i sospites, actua com una espurna d'una presa de consciència que va més enllà de les pròpies trajectòries personals.
La novel·la i la sèrie insisteixen que són les noves generacions les que poden desencadenar canvis estructurals. Atwood llança, a través d'aquestes protagonistes, un missatge clar: fins i tot en un entorn tan fèrriament controlat, sempre hi ha la possibilitat de qüestionar les regles, buscar fissures i construir aliances que desbordin allò establert.
Amb elles apareix també el personatge de Becka en la història literària, una altra jove marcada per la pressió social i religiosa. Tot i que la ficció televisiva centra el focus en Agnes i Daisy, l'univers adolescent s'omple de codis de lleialtat, petits gestos de rebel·lia i estratègies de supervivència silencioses que s'aniran desplegant amb cada episodi.
Tia Lydia, peça clau de l'engranatge de Gilead
Si alguna cosa diferencia aquesta seqüela del relat anterior és la importància que adquireix Tia Lydia, un personatge ja conegut pels espectadors de El conte de la criada que aquí fa un salt al primer pla. A la sèrie, de nou interpretada per Ann Dowd, es presenta com la directora implacable de l'escola de futures esposes, però també com una figura molt més complexa del que semblava a simple vista.
Al llibre, una de les tres narradores és precisament aquesta tia, la veu de la qual revela tant el seu passat com la manera com maniobra dins del sistema. El seu relat desmunta la imatge de funcionària obedient i mostra una dona que, des d'una posició privilegiada i alhora perillosa, decideix jugar una partida a llarg termini. La sèrie recull aquesta ambigüitat i la trasllada en clau dramàtica.
Per a l'espectador, Tia Lydia esdevé un prisma a través del qual s'entenen les contradiccions del règim. La seva edat i la seva experiència la situen en aquest grup de dones que, fins i tot sense valor reproductiu per a Gilead, resulten essencials per mantenir l'ordre: són elles els qui adoctrinen, vigilen i corregeixen, però també els qui coneixen millor que ningú les debilitats de l'estructura que ajuden a sostenir.
Aquest èmfasi en la maduresa femenina té un ressò directe als debats actuals sobre el paper de les dones grans a les societats occidentals, moltes vegades invisibilitzades o reduïdes a estereotips. Atwood i la sèrie proposen, en canvi, una figura carregada de matisos, tant capaç d'exercir la crueltat més freda com de planejar estratègies que podrien dinamitar el règim des de dins.
El retorn d'Ann Dowd a aquest rol, ara amb més protagonisme, aporta continuïtat emocional amb la sèrie original. Per als que van seguir la història de June, resulta inevitable comparar la tia que coneixíem amb la que es desvetlla en aquesta nova etapa, cosa que afegeix una capa extra de tensió i curiositat sobre les seves veritables lleialtats.
Un moviment col·lectiu per a la transformació
Tant a la novel·la com a la sèrie es reforça una idea que ja estava latent a El conte de la criada: ningú no s'allibera només en un sistema tan opressiu. Si la primera història insistia en la importància de la sororitat i els petits gestos dajuda mútua, els testaments fa un pas més i aposta per una narrativa obertament coral.
En aquesta ocasió, la trama no s'articula al voltant d'un viatge individual, sinó de una xarxa de personatges que, des de posicions molt diferents, contribueixen a debilitar el règim. Joves educades en la submissió, dones adultes que coneixen els budells del poder, figures vinculades a la resistència exterior i fins i tot personatges a priori antipàtics es veuen empesos a col·laborar per un objectiu que els transcendeix.
El missatge que se'n desprèn és nítid: la transformació política requereix un teixit social actiu. No n'hi ha prou amb un grapat d'herois aïllats; cal que diferents capes de la població assumeixin riscos, comparteixin informació i posin en qüestió la normalitat imposada. La sèrie tradueix aquesta idea en escenes en què els enllaços personals es tornen eines de subversió.
Per al públic europeu, acostumat a veure en la ficció distòpica una advertència més que una simple fantasia, aquest enfocament ressona amb els debats sobre la reculada de drets, l'auge de discursos autoritaris i la fragilitat de les garanties democràtiques. Atwood ja va avisar als vuitanta que cap democràcia està blindada per sempre; ara, amb els testamentsintrodueix la possibilitat contrària: també els sistemes autoritaris poden cedir quan la pressió social s'articula.
Malgrat tot el ombrívol que envolta Gilead, la seqüela és, en certa manera, més esperançadora que l'obra original. No pas perquè prometi una victòria fàcil, sinó perquè deixa entreveure que els engranatges del règim no són indestructibles. Això sí, el propi to de la història recorda una vegada i una altra que res canviarà si la gent es limita a observar des de la distància, ja sigui al món fictici o al nostre.
L'adaptació televisiva a Disney+: format, repartiment i estrenes a Espanya
En el salt a la televisió, els testaments arriba com producció original vinculada a Hulu i distribuïda a Espanya a través de Disney+. La sèrie està comandada per Bruce Miller, showrunner i productor executiu responsable també de El conte de la criada, cosa que garanteix una continuïtat clara en to, estètica i construcció de l'univers.
L'equip creatiu incorpora a més a més Elisabeth Moss com a productora, un gest significatiu tenint en compte que va ser el rostre de June Osborne durant sis temporades. Al costat hi figuren noms com Warren Littlefield, Steve Stark, Shana Stein, Maya Goldsmith, John Weber, Sheila Hockin, Daniel Wilson, Fran Sears i Mike Barker, que dirigeix els tres primers capítols i ha estat una peça clau en el desenvolupament visual de la franquícia.
Pel que fa a format, la temporada està composta per 10 episodis al voltant d'una hora de durada. Disney+ ha optat per una estratègia de llançament esglaonada: els tres primers s'estrenen dimecres 8 d'abril, ia partir d'aquí els capítols restants arriben setmanalment al catàleg espanyol de la plataforma. D'aquesta manera es vol mantenir viva la conversa, l'anàlisi i les teories entre episodis.
El repartiment combina cares noves i figures ja associades a l'univers de Gilead. Chase Infiniti i Lucy Halliday encapçalen l'elenc com Agnes i Daisy, respectivament, amb un protagonisme absolut a la trama de l'escola de futures esposes. La presència d'Ann Dowd com a Tia Lydia reforça el pont amb la sèrie original, mentre que noms com Eva Foote, Kira Guloien, Rowan Blanchard, Amy Seimetz, Brad Alexander, Mabel Li o Isolde Ardies completen un quadre coral que posa l'accent en la diversitat d'experiències dins del règim.
Cada episodi porta per títol una peça significativa d'aquest recorregut, des de «Flors precioses» y «Dents perfectes» fins «Les tisores», últim capítol de la temporada. Aquesta selecció de noms subratlla tant la dimensió íntima de la història –l'adolescència, el cos, les primeres decisions vitals– com l'amenaça constant de violència estructural que defineix Gilead.
El tractament musical també hi juga un paper important. A l'arrencada de la sèrie, per exemple, sona una banda sonora que contrasta la rigidesa del règim amb himnes pop reconeixibles, des de Dreaming de Blondie fins a Dreams de The Cranberries, cosa que afegeix una capa irònica a la vida reglada de les protagonistes i remet al món exterior que el sistema intenta esborrar.
Impacte cultural i expectatives a Europa
Les sis temporades de El conte de la criada, emeses entre el 2017 i el 2025, van deixar una empremta potent en el debat públic. La iconografia del vestit vermell i la còfia blanca va ser adoptada en manifestacions i protestes, especialment a Amèrica i Europa, per denunciar reculades en matèria de drets reproductius i llibertats civils. A països com Espanya, aquesta imatge es va barrejar amb l'anomenada Marea Verde i altres moviments feministes que van ocupar els carrers durant l'última dècada.
En aquest context, l'estrena de els testaments arriba amb un llistó molt alt i una audiència ja familiaritzada amb el llenguatge visual i polític de Gilead. És probable que la nova sèrie generi menys impacte sorpresa que la seva antecessora, en part perquè l'univers ja no és desconegut, però obre la porta a una altra conversa: com les adolescents viuen les normes heretades i quin tipus de resistència és possible quan l'opressió ha estat sempre el paisatge de fons.
Les primeres valoracions apunten que la seqüela potser resulti menys demolidora en termes d'impacte immediat, amb alguns episodis que aposten més per construir atmosferes i relacions que per grans girs argumentals. Tot i això, l'exploració de l'univers adolescent, amb els seus codis propis de complicitat, sororitat i lleialtat, aporta una frescor diferent i permet matisar la lectura política del relat.
A Europa, on l'auge de discursos ultraconservadors i el qüestionament de certs consensos socials han alimentat la preocupació per la deriva democràtica, no és difícil que el públic torni a connectar amb les advertències d'Atwood. El ressò entre la ficció i la realitat es deixa sentir en debats sobre drets de les dones, diversitat, control institucional i vigilància digital, temes que la sèrie situa en primer pla sense esdevenir un pamflet.
El final obert de la temporada deixa espai per possibles continuacions si la resposta del públic acompanya. No hi ha promesa tancada de noves entregues, però el disseny mateix de la trama suggereix que l'univers de Gilead encara guarda històries per explicar, especialment si la recepció en mercats clau com l'europeu confirma que segueix havent-hi interès per aquest tipus de distòpies amb forta càrrega social.
Amb tot, Els testaments es presenta com una peça complementària més que com un reemplaçament de El conte de la criada. No pretén repetir el mateix impacte ni calcar-ne l'estructura, sinó ampliar el mapa amb altres veus i altres dilemes. Per als que van seguir June fins al desenllaç, i per als que s'acosten per primera vegada a l'univers d'Atwood a través de Disney+, aquesta seqüela ofereix un nou punt d'entrada a Gilead: més coral, més centrat en la joventut i amb la mirada posada en si un sistema que semblava inamovible pot començar a esquerdar-se des de les seves pròpies escoles.
