La oferta de llibres de la setmana arriba carregada de títols molt diversos que dialoguen amb el present des de gèneres diferents: novel·la, conte, biografia, assaig i poesia es donen la mà per abordar la memòria, el cos, la desigualtat o la política. Les editorials espanyoles i europees omplen les taules de novetats mentre els rànquings de vendes confirmen quines històries estan connectant amb el gran públic.
Entre les novetats més comentades conviuen apostes literàries de gran ambició, thrillers de ritme implacable, biografies històriques que reescriuen el passat i assajos que qüestionen els nostres hàbits quotidians, des de la forma de menjar fins a la manera com fem servir el llenguatge. Al seu costat, les llistes de llibres més venuts a Espanya ajuden a prendre el pols al que realment s'està llegint en llibreries, grans superfícies i plataformes en línia.
Ficcions que furguen a la ferida: família, classe i emocions incòmodes
Una de les propostes més singulars d'aquesta setmana «La frontera encantada», tercera novel·la del colombià Giuseppe Caputo, que torna a demostrar que la seva escriptura no es limita a explicar una història lineal, sinó que pretén intervenir com mirem el món. En aquesta ocasió, el punt de partida és un gest brutal i simbòlic: una àvia parteix en dos el rostre del seu nét, deixant un costat distingit i un altre vulgar, com una versió recargolada del baró Ashler de Mazinger Z. En aquesta imatge es condensa una pedagogia ferotge sobre el classisme, la vergonya i la violència íntimaia partir d'aquí el llibre s'obre cap a una reflexió més àmplia sobre com els cossos hereten mandats, humiliacions i desitjos.
Caputo aixeca una narració que es mou a l'ambigüitat sense triar entre bellesa i ferida: la tendresa conviu amb la sordidesa, l'humor no anestèsia el dolor, sinó que ho complica i el torna més humà i polític. Davant del risc de caure en un miserabilisme sentimental, l'autor evita convertir la pobresa en espectacle o la diferència en identitat tancada, i opta per una escriptura híbrida que travessa memòria, assaig, arxiu, fantasia i novel·la de formació. El resultat és una prosa serpentejant, a estones abstracta, que teoritza i al·lucina mentre manté una forta musicalitat, cosa que per a alguns lectors serà la seva virtut més gran i, per a altres, un excés de simetria i reflexió.
En un registre diferent, però amb un pes emocional semblant, l'escriptora basca Eider Rodríguez reuneix sis contes a «Era tot el mateix buit» (en traducció d'Ander Izagirre) on la incomoditat i el neguit funcionen com a fil conductor. Els seus relats exploren les tensions invisibles de les relacions de parella i amistat, travessades per expectatives socials, discursos dominants i soroll informatiu que contaminen fins i tot els gestos més quotidians. En escenes domèstiques com la de «Cor d'ànec», allò familiar llisca lentament cap a allò inquietant, fins al punt que la cura es confon amb la invasió i el lector queda atrapat en un clima de misteri amb prou feines anomenat.
Rodríguez aposta per una economia expressiva molt afinada, amb un llenguatge precís i un control rigorós del ritme que donen unitat al volum. Els seus textos, nascuts d'un «misteri» previ segons ha explicat l'autora, converteixen l'escriptura en eina d'indagació i situen els seus personatges al llindar de petites revelacions, quan descobreixen que certes veritats ja hi eren, latents. Aquesta contenció i ambigüitat, que tant aporta en termes d'atmosfera, pot deixar alguns lectors amb la sensació que les històries es resolen de manera massa elusiva.
Viatges, ruptures i ciutats que no esperen ningú
la novel·la La separació, de l'argentí Martín Kohan, representa una altra de les grans apostes literàries de la setmana. Concebuda com un viatge amb autobús entre Buenos Aires i La Paz (Còrdova), la trama segueix Fernando, un advocat que acaba de trencar amb la seva parella i es dirigeix a trobar-se amb el seu germà, també a la intempèrie sentimental. Més que els fets, el que importa és la manera: el recorregut físic serveix per desplegar un univers emocional i intel·lectual fet de records, silencis i ajustaments de comptes amb la pròpia vida. L'argument es converteix en arquitectura, dispositiu formal que permet parlar de la separació no com un succés puntual, sinó com un estat suspès en el temps.
Kohan maneja amb precisió els temps del relat i s'acosta a un to de dietari, situant el nucli del conflicte en allò que amb prou feines es diu. El viatge funciona alhora com a metàfora íntima i com a reflex d'un país on es creuen història i literatura, i demostra que no calen grans esdeveniments per narrar allò essencial: només cal mirar amb atenció el quotidià. La novel·la, breu en extensió però àmplia en ressonàncies, consolida el seu autor com un dels noms més destacats de les lletres argentines contemporànies, amb una prosa minuciosa i sense grans estridències.
En un registre més lligat a la precarietat urbana, Rodrigo Gervasi debuta amb «L'esquerda», una primera novel·la publicada per Sexto Piso que ja ha cridat l'atenció al panorama espanyol. A partir d'una convivència en un pis compartit a Madrid, l'autor descriu el dia a dia d'Hugo, un noi que intenta construir una vida pròpia amb recursos limitats, encadenant lloguers, companys que entren i surten i feines inestables. El que comença com un retrat reconeixible per a molts lectors es va tornant a un relat sobre la solitud, el consentiment, la culpa i la responsabilitat, sobretot després d'una sortida nocturna que altera per sempre la convivència a la casa.
Gervasi aixeca així una novel·la sensible però gens complaent, que mira de front l'intent d'habitar el propi cos i la pròpia existència en una ciutat que no espera ningú. La precarietat econòmica es barreja amb l'emocional, i l'amistat es tensa al límit quan entren en joc la violència, el desig i les contradiccions humanes. L'autor opta per una veu continguda, gairebé pudorosa, que no renuncia a la intensitat, i proposa una reflexió sobre aquesta pena discreta, molt quotidiana, que acompanya els que encara intenten entendre's a si mateixos.
Joventut, exili i perifèries: créixer a Europa
Una altra de les novetats destacades és L'edat ridícula, de Maryam Madjidi, publicada per Minúscula amb traducció de Palmira Feixas. L'autora, guardonada amb el premi Goncourt per un treball anterior, novel·la aquí la seva adolescència a la banlieue parisenca des de la perspectiva d'una jove d'origen iranià els pares dels quals són exiliats polítics i que viu amb escassos recursos. Entre l'assetjament escolar, els complexos físics i la impossibilitat d'assemblar-se als models ideals que propaguen els anuncis, la protagonista s'aferra a l'estudi com a únic mitjà per fugir de la perifèria i assolir el centre de París.
El llibre es planteja com una denúncia del mite de la igualtat d'oportunitats en el sistema educatiu francès, aquest «ascensor social» que es presenta com a accessible per a tothom però que a la pràctica discrimina. Madjidi, però, no es limita a l'al·legat polític: en compon una obra de reconciliació amb el propi passat, aspra i gens complaent, en què la narradora torna sobre els seus anys de formació per examinar la relació amb el seu cos, la seva família i el país que l'acull. Des d'Espanya, on les discussions sobre integració, racisme i perifèries urbanes també hi són molt presents, la novel·la ressona com un mirall incòmode de les promeses incomplertes d'Europa.
En un altre extrem geogràfic i emocional, però amb preocupacions similars, Good Girl, d'Aria Aber, arriba al mercat hispanoparlant de la mà de Reservoir Books, en traducció d'Eugenia Vázquez Nacarino. Aber, poeta d'origen afganès criada a Alemanya, signa un debut novel·lístic poderós que segueix Nila, una jove nascuda a Alemanya de pares afganesos, atrapada entre habitatges públics marcats per esvàstics, clubs de techno, drogues i un Berlín ple de cicatrius històriques. La protagonista es mou en un univers underground artístic i autodestructiu, entre la filosofia, la fotografia i el sexe, tractant d'esbrinar qui vol ser.
La novel·la ha estat nominada al Women's Prize for Fiction i descrita com un Bildungsroman intoxicat i poètic, amb una escriptura que admet l'autodestrucció com a eina d'autodescobriment. Aber construeix un Berlín grisós i viu, travessat pels conflictes del segle XX, on els llegats familiars i les ferides de la història es barregen amb la vida nocturna. Per al lector europeu, el llibre n'ofereix una mirada incòmoda sobre identitat, pertinença i herències de violència en un continent que encara negocia la seva relació amb el nazi passat, l'exili i les segones generacions migrants.
Biografies i història: de l'Imperi Romà a la Transició espanyola
Al terreny de la no ficció i la biografia, una de les obres assenyalades de la setmana és «La solitud va ser el preu. Vida de Carmen Díez de Rivera», de Carmen Domingo, publicada per Tusquets. El llibre reconstrueix la trajectòria d?una figura clau però poc coneguda de la Transició espanyola: la dona que va ser consellera àulica del Rei i cap de Gabinet d'Adolfo Suárez, i que va viure a primera línia les negociacions polítiques d'aquells anys convulsos. A partir de documentació i testimonis, Domingo compon un retrat que posa el focus en el cost personal i afectiu que va suposar per a Díez de Rivera ocupar espais de poder en una època encara molt marcada per estructures patriarcals.
En paral·lel, Sergio del Molino torna a la ficció històrica amb «La filla» (Alfaguara), una novel·la extensa en què torna sobre una de les grans mitologies de l'art espanyol: Francisco de Goya. L'autor de l'Espanya buida reconstrueix, entre ficció i no ficció, el breu temps que van compartir el pintor i Rosario Weiss, la jove que va créixer amb ell i que va ser esborrada del relat oficial durant dècades. La història s'enquadra a partir de l'arribada de Juan Antonio Rascón a París el 1878 per veure uns quadres de Goya, les pintures negres de la seva cinquena madrilenya, que actuen com a detonant de la memòria de Rosario.
Més d'un segle després, el mateix Del Molino se situa davant de l'autoretrat de Weiss al Museu del Prado i, aprofitant la llibertat de la ficció, tracta de reparar els fils trencats per la història. La novel·la il·lumina una època convulsa de la política i la cultura espanyoles, qüestiona la manera com es construeix el mite de Goya i torna a Rosario el seu lloc com a artista, no només com a personatge secundari del geni aragonès. El llibre es presenta com un intent de tornar identitat i veu a una creadora relegada per raons de gènere i per una voluntat col·lectiva de preservar intacte el relat canònic.
Més enrere en el temps, la historiadora Cristina Rosillo López publica Romanes. Veus rescatades» a Desperta Ferro, un volum que altera l'enfocament androcèntric habitual sobre l'Imperi romà. A partir de cartes, epitafis, grafits i textos literaris, l'autora reconstrueix la presència de dones romanes a la vida pública i privada, mostrant com van poder posseir propietats, heretar, pagar impostos, gestionar negocis, prestar i prendre prestats diners o donar fons a ciutats i associacions. El llibre subratlla que, ja des de la República, moltes van aconseguir una notable visibilitat, cosa que també va despertar intents de control per part de certs sectors del Senat.
En format de quadern de recerca, Rosillo detalla la varietat d'activitats econòmiques en què van participar dones de diferents classes socials, des de les elits fins a capes menys acabalades. Amb això, desmunta la idea d'un món romà monolíticament patriarcal i planteja paral·lelismes incòmodes amb la història recent d'Espanya, on fins al 1975 les dones no van poder obrir un compte bancari ni signar contractes sense el permís del marit. L'obra s'inscriu així en una línia d'assajos que busquen ampliar el cànon històric i donar espai a biografies que n'havien quedat al marge.
Assaig i crítica: dels foodies al poder de la llengua
Dins l'assaig cultural i la crítica social, sobresurt «Contra els 'foodies' i altres textos comestibles», de Juan Manuel Bellver, publicat per Siruela amb il·lustracions de Carlos Baonza. El volum recull articles que, amb ironia i documentació, desmunten els tòpics de la gastronomia contemporània, on cada mossegada es converteix en espectacle de xarxes socials i cada plat en objecte fetitxe. Bellver proposa un retorn a la sensatesa: menys postureig i més conversa, menys selfies i més plaer genuí, entenent la cuina com a cultura, memòria i gaudi compartit.
L'assaig, el títol del qual dialoga amb Contra els gurmets de Vázquez Montalbán, recorre la història recent de l'alta cuina i analitza com s'ha omplert el discurs culinari de terminologia tècnica, promeses d'autenticitat i màrqueting emocional. Amb un estil esmolat, culte i amb un punt de paròdia, l'autor convida a repensar la nostra relació amb el menjar, els restaurants de moda i la recerca constant d'experiències «úniques» que, a la pràctica, moltes vegades s'assemblen massa entre si. El llibre es presenta com una lectura especialment estimulant per a un públic espanyol que ha vist la darrera dècada un auge imparable de xefs mediàtics i de la cultura foodie.
En una línia diferent però complementària, la lingüista Lorena Pérez Hernández signa «20 raons per estimar la lingüística», un assaig divulgatiu que es proposa apropar al gran públic un camp sovint percebut com a massa tècnic. Mitjançant vint capítols, l'autora mostra com el llenguatge influeix en allò que pensem, sentim i decidim, i defensa les humanitats com un saber útil, interdisciplinar i amb futur. El llibre combina exemples quotidians, referències culturals i explicació teòrica amb l'objectiu d'animar el lector a mirar amb altres ulls la manera com parla i escolta.
A més de divulgar, Pérez Hernández planteja una defensa explícita de la rellevància social de la lingüística en un moment de canvis tecnològics, debats sobre intel·ligència artificial i polarització política. El volum, proper en to i accessible, pot interessar especialment en el context espanyol, on la diversitat lingüística i les discussions sobre l'ús de la llengua als mitjans, l'escola o l'administració continuen generant controvèrsia.
Cos, identitat i poesia: veus que reclamen espai
En l'àmbit de les escriptures del jo i la poesia, Grossa pocavergonya, d'Aida González Rossi, destaca per abordar de forma frontal l'experiència d'habitar un cos que no encaixa als cànons dominants. El llibre explora la sensació d'estar davant dels altres sense poder ser una mateixa, i com fins i tot l'espai virtual, que en teoria prometia llibertat i anonimat, es converteix en còmplice de les mateixes lògiques de control i de vergonya. L'autora reivindica la necessitat d'habitar el propi cos de manera radical com a única resposta possible, i com a camí per ser una mateixa fins i tot als llocs on suposadament no es deu.
Al costat d'aquest llibre, la poesia es fa present amb Mata'm psicosi, primera obra de la poeta catalana Lola Miquel traduïda al castellà. Es tracta d'un text que desplega nou transformacions en un món desbordat, donant veu a un mosaic didentitats i pensaments fragmentats. El poema llarg, o seqüència de poemes, qüestiona de manera explícita la construcció de la identitat, deixant que el discurs s'expandeixi, es contradigui i es reconfiguri. És una proposta que pot atraure lectors interessats en poètiques rupturistes i en l'exploració de la subjectivitat contemporània.
Des d'una altra riba generacional, l'escriptora mexicana Elena Garro reapareix a les taules amb un volum de catorze textos inèdits, escrits entre Mèxic, Espanya i França al llarg del segle XX, que inclou a més la primera versió d'un dels seus contes més emblemàtics. Aquests materials mostren fins a quin punt l'autora va patir l'opressió del patriarcat en diferents contextos, una cosa que explica la quantitat d'obres que no va poder concloure o publicar al seu moment. La recopilació permet completar la imatge d'una de les grans escriptores mexicanes, la vigència de les quals, a jutjar per aquests inèdits, continua sent notable.
En paral·lel, l'escriptora Elvira Sastre presenta un llibre íntim en què per primera vegada els seus textos s'acompanyen de les pròpies fotografies analògiques. El volum, concebut gairebé com un quadern de bitàcola vital, barreja costumisme, natura, llar, arrels i petits detalls del dia a dia per construir un retrat del seu món interior. Paraules i imatges es posen a dialogar en una proposta que, sense deixar de ser literària, se situa a tocar de l'autoexploració visual i pot interessar els qui segueixen de prop l'obra poètica i narrativa de l'autora.
Memòria, guerra i antifeixisme: mirar el segle XX des d'Espanya
Entre els títols que revisiten el segle XX destaca un nou llibre de l'autor de «Brigadistes», que torna la mirada als anys 30 per abordar l'auge del feixisme a Europa. A través de biografies marcades per la guerra, l'exili i la resistència, l'autor reconstrueix la trajectòria de figures com Margarita Zimbal, filla de nazis que va acabar lluitant com a miliciana a Espanya, o Salària Kea, infermera negra que va recolzar a la Segona República enrolant-se al Batalló Abraham Lincoln. L'obra subratlla la dimensió internacional de la Guerra Civil espanyola i la converteix en escenari on es creuen lluites, ideologies i biografies procedents de tot el món.
Aquest enfocament biogràfic permet connectar la història espanyola amb l'europea i la global, subratllant com l'experiència antifeixista es va desplegar a través de trajectòries molt diferents, moltes vegades oblidades pels relats oficials. El llibre se suma a una sèrie de treballs recents que recuperen combatents estrangers, dones i minories racialitzades, ampliant el mapa de la memòria històrica i oferint noves claus per entendre els debats actuals sobre populisme, extremes dretes i resistència democràtica.
Animalisme i ètica: relats per pensar la nostra relació amb els altres
Un altre volum col·lectiu que s'incorpora als llibres de la setmana és una antologia de contes antiespecistes signats per autors com Andreu Gomila, Jordi Nopca, Lluís Freixes, Alba Serrano Giménez, Noelia Karanezi, Laia Beltran, Marta Tafalla, Xantal Rodríguez i Borja Duñó. Sota un títol que juga amb l'humor i la picada d'ullet («i altres contes antiespecistes»), el llibre presenta nou relats que obren un debat ètic sobre la manera com tractem els animals a la vida quotidiana, a la indústria alimentària ia les nostres representacions culturals.
Lluny de limitar-se a un al·legat teòric, l'antologia es recolza en situacions narratives concretes per qüestionar hàbits assumits, mostrar conflictes de consciència i fer visible el patiment animal que sol quedar fora de pla. És una proposta que s'inscriu en la presència creixent de l'animalisme a la literatura contemporània en espanyol, i que dialoga amb discussions molt actives a Europa sobre drets dels animals, indústria càrnia i sostenibilitat.
Llistes i rànquings: el més venut a Espanya aquesta setmana
Més enllà de les novetats ressenyades, els rànquings de vendes ajuden a veure quins llibres estan trobant un públic ampli a Espanya. El suplement ABC Cultural ha decidit reforçar la fiabilitat de la llista dels llibres més venuts confiant l'elaboració del mostreig setmanal a GfK, una empresa de referència als estudis de mercat. El seguiment es basa en les vendes registrades en més de 1.300 punts de venda -llibreries, grans superfícies i botigues en línia-, una mostra que, segons la companyia, cobreix al voltant del 90% del mercat espanyol.
El tracking setmanal de GfK s'ha convertit així en una de les eines més precises per saber quins títols encapçalen les llistes de ficció, no-ficció i infantil i juvenil. Tot i que els rànquings fluctuen d'una setmana a una altra, el sistema permet detectar tendències de fons, com la permanència perllongada de certs autors, l'embranzida de les adaptacions audiovisuals o l'impacte de premis literaris i campanyes mediàtiques a les xifres de venda.
A la llista de ficció d'una de les principals cadenes espanyoles, destaquen «Tot per fer», de Julia Varela (Edicions B), en primera posició, seguit per Les gratituds, de Delphine de Vigan (Anagrama), una novel·la que explora, amb contenció i delicadesa, els darrers mesos de vida d'una dona gran i les emocions associades a l'agraïment i el comiat. Els segueixen «Mentida», de Juan Gómez-Jurado (Edicions B), un thriller al voltant de l'absència de veritat a present; «Quan el vent parli», d'Àngela Banzas (Planeta), I «Oxigen», de Marta Jiménez Serrano (Alfaguara), que confirma l'interès dels lectors per relats íntims i contemporanis.
A l'apartat de no ficció, el primer lloc l'ocupa Entre els murs de l'oblit, de Juan de Sola (Llibres del futur), seguit de «Hàbits atòmics», de James Clear (Planeta), que manté la condició de fenomen internacional sobre productivitat i canvi d'hàbits. Completen la llista «Intel·ligència natural», de Javier Botia (Arcopress); «Des de la màrfega», de Josele Santiago (Contra Edicions), I «Un himne a la vida», de Gisèle Pelicot (Lumen), mostra de l'interès del públic per les memòries personals i els llibres de reflexió vital.
El llistat inclou també un apartat en gallec que posa el focus a la producció editorial de Galícia. Aquí sobresurt Punt d'aranya, de Nerea Pallares (Galaxia), amb Menjaràs flors, de Lucía Solla Sobral (Aira editorial), que reitera el seu èxit en la llengua original; «Aixes males idees», de María Solar (Xerais); Fills de Gael, de Rodrigo Costoya (Pàmies), I Gorriones i Falcóns, de Carmen Blanco (Edicions del Vent). La col·laboració de llibreries com Casa del Llibre (Vigo) i Llibreria Miranda (Bueu) contribueix a donar visibilitat a aquests títols en un mercat dominat pel castellà.
En conjunt, els llibres de la setmana dibuixen un panorama literari plural i molt atent a les esquerdes del present: novel·les que exploren la precarietat i les emocions incòmodes, biografies que reajusten la memòria històrica, assajos que interpel·len els nostres hàbits i poemaris que s'atreveixen amb el cos i la identitat sense embuts. Entre les taules de novetats i les llistes de més venuts, el lector a Espanya ia Europa disposa aquests dies d'un ampli ventall de lectures per pensar, sentir i discutir el món que li toca viure.
