La Sala Gran del Teatre María Guerrero, seu del Centre Dramàtic Nacional, acull entre el 9 i el 12 d'octubre l'adaptació de La vegetariana, la novel·la d'Han Kang. Arriba a Madrid dirigida per Daria Deflorian després del seu pas per Itàlia, França, Atenes i Busan en festivals internacionals, amb un dispositiu escènic sobri que busca penetrar a la ment de la seva enigmàtica protagonista.
Aquesta proposta aposta per un to sostingut i minimalisme, interpretada en italià amb sobretítols en espanyol, i reobre el debat sobre com traslladar a l'escenari, al teatre contemporani, una obra que indaga a la violència, la identitat i el cos sense caure en el subratllat emocional.
El muntatge de Daria Deflorian: claus de ladaptació
Deflorian opta per donar prioritat a la paraula i la narració davant de l'escenificació directa. El resultat és una lectura dramàtica de ritme deliberadament monocord que reflecteix la tancada interior de Yeonghye, el seu desig d'allunyar-se de la violència i aquest trànsit cap a una consciència gairebé vegetal.
L'espectacle se sosté en una dramatúrgia visual contundent: una escenografia continguda que canvia de tonalitat mitjançant il·luminació precisa, i un paisatge sonor que emmarca el relat. Un dels passatges més plàstics apareix quan el cunyat pinta el cos de la protagonista i el procés es projecta en un panell, creant una distància alhora poètica i inquietant.
L'adaptació respecta l'arquitectura de la novel·la i s'articula a tres blocs. A l'escena madrilenya se subratlla, a més, una codificació cromàtica.vermell, verd i blau— que al·ludeix a la violència, allò vegetal i una recerca de calma, sense renunciar a aquesta «quietud onírica» que impregna el material de partida.
En la lectura, la directora incorpora referències filosòfiques que il·luminen l'obstinació de Yeonghye per transformar-se: una forma de esperança en procés que assenyala el que encara no és, però pugna per existir, i que la producció suggereix amb imatges de rara serenitat.
Argument i estructura: tres mirades sobre Yeonghye
Yeonghye, mestressa de casa aparentment anodina, decideix un dia deixar de menjar carn després d'un somni que la sacseja. Aquesta elecció, incompresa pel seu entorn, desencadena una cadena de xocs familiars i socials en una Corea del Sud conservadora.
La història s'explica des tres punts de vista: primer, el del marit i la reacció de la família davant la nova dieta; després, el del cunyat —un artista frustrat—, del qual obsessió pel cos de Yeonghye deriva en un gest tan sensual com invasiu; finalment, el de Inhye, la germana, que intenta sostenir-la mentre toreja amb les esquerdes del clan.
En escena apareixen moments clau de la novel·la: la autoritat brutal del pare empenyent carn a la boca de la seva filla, el ritu de pintar flors sobre la pell nua o el progressiu deslligar-se de la protagonista de la lògica del món humà. Són imatges que interroguen els límits entre seny i deliri i que converteixen el cos en camp de batalla.
Lluny d'una lectura simple, la peça mostra una Yeonghye que no encaixa a l'etiqueta de víctima: el seu recorregut queda marcat per impulsos extrems i pel rebuig frontal a la violència, fins i tot quan aquesta violència treu el cap en la seva pròpia relació amb el que és viu.
Repartiment i equip artístic
L'elenc està encapçalat per Mònica Piseddu com Yeonghye, amb Gabriele Portoghese al paper del marit, Paolo Musio com el cunyat, i la pròpia Daria Deflorian com Inhye, la germana. L'adreça afina una presència escènica continguda, de fraseig clar i distància calculada.
Deflorian destaca de Piseddu una barreja de fragilitat i força que sosté l'eix de la funció; de Portoghese, un dir musical que evoca l'espòs; i de Musio, la capacitat per encarnar aquesta zona difusa entre art i vida en què es mou el seu personatge.
L'equip creatiu reuneix Daniele Spanò (escenografia), Giulia Pastore (il·luminació), Metella Raboni (vestuari), Emanuele Pontecorvo (so), a més de Andrea Pizzalis (ajudantia), Lisetta Buccellato y Attilio Scarpellini (col·laboració artística), Eric Vautrin (assessoria dramatúrgica) i la direcció tècnica de Lorenzo Martinelli y Micol Giovanelli.
La producció va a càrrec de ÍNDEX al costat de Emilia Romagna Teatre ERT / Teatre Nazionale, La Fabbrica dell'Attore – Teatre Vascello amb Romaeuropa Festival, TPE – Teatre Piemonte Europa, Triennale Milano Teatre, Odéon–Théâtre de l'Europe, Festival d'Automne de París i Théâtre Garonne, amb la col·laboració de ATCL / Spazio Rossellini i Institut Culturale Coreà a Itàlia, i suport del MiC – Ministre della Cultura.
Recepció crítica i debat estètic
Durant la gira, diversos mitjans internacionals han subratllat el pols hipnòtic de la direcció i la solidesa del repartiment. A Itàlia se'n va parlar d'una transposició escènica exemplar; als Estats Units, de la capacitat per concentrar a l'escenari els moments més pertorbadors del llibre; ia França es va destacar aquesta rara virtut de guiar el públic durant gairebé dues hores i tornar-lo diferent.
A Madrid, part de la crítica ha assenyalat que l'èmfasi a la narració per sobre de l'acció genera una experiència emocionalment distant, mentre altres miren amb interès la coherència formal entre el estil monocord i l'estat mental de Yeonghye. El debat sobre la conveniència de mostrar o suggerir la violència està servit.
Més enllà del veredicte, la proposta n'exhibeix una poètica plàstica amb vídeo en directe, projeccions i una il·luminació que modula l'espai, elements que perfumen l'escena sense competir amb el text de Han Kang, Nobel de Literatura 2024.
Del llibre al fenomen editorial
El premi a Han Kang va reactivar l'atenció sobre la seva obra i va empènyer La vegetariana a noves cotes de visibilitat a llibreries. A Espanya, l'edició de Penguin Random House va passar de xifres al voltant de 10.000 exemplars abans del Nobel a superar amb comoditat les 100.000 unitats, un salt que confirma l'efecte tractor del guardó.
Dates i funcions
La peça es pot veure del 9 al 12 d'octubre a la Sala Gran del Teatre María Guerrero (CDN). La durada ronda l'hora i cinquanta minuts, i la projecció es realitza en italià amb sobretítols en espanyol.
Un cop acabada la breu estada a Madrid, el muntatge continua el seu recorregut internacional, reforçant la condició de títol de culte de la novel·la de Han Kang i ampliant l'impacte d'una lectura escènica que, amb riscos, proposa mirar de front la violència i la diferència sense recórrer a camins fàcils.
