'Cims borrascosos' s'ha tornat a colar a les converses de lectors, cinèfils i crítics, i no precisament per una reedició discreta de la novel·la. La responsable d'aquest nou enrenou és Emerald Fennell, directora britànica coneguda pel to provocador de Una jove prometedora y Saltburn, que signa una nova pel·lícula inspirada en el clàssic d'Emily Brontë amb Margot Robbie i Jacob Elordi com a parella protagonista.
Aquesta versió cinematogràfica arriba envoltada de hype, polèmica i divisió d'opinions: des dels qui la gaudeixen com un plaer culpable ardent i autoconscient, fins als qui la consideren una traïció a l'esperit de la novel·la. Enmig d'aquest soroll, el llibre original publicat el 1847 reapareix amb força, i les editorials espanyoles i europees aprofiten l'ocasió per rellançar edicions comentades, luxoses i econòmiques d'una obra que mai no ha deixat de generar debats intensos.
Una pel·lícula que no vol ser adaptació fidel
El primer que deixa clar Emerald Fennell és que no vol replicar al peu de la lletra la novel·la d'Emily Brontë. Les cometes amb què s'anuncia el títol -“Cims borrascosos”- funcionen gairebé com un avís a l'espectador: el que s'ofereix és una reinterpretació lliure, basada en els seus propis records adolescents de lectura i en el seu interès per jugar amb el desig, l'erotisme i la imatge, més que per reconstruir el text vuitcentista.
A la pel·lícula se simplifiquen trames, es reordenen elements i s'eliminen capes senceres del relat original, especialment la història de la segona generació dels Earnshaw i els Linton, clau a la novel·la per mostrar l'herència del trauma i la possibilitat de trencar el cicle de violència. Fennell opta per un desenvolupament lineal, sense l'estructura emmarcada en la veu de Nelly Dean i sense el filtre del senyor Lockwood, que al llibre funcionen com a narradors poc fiables i aporten distància crítica.
Aquesta retallada deixa el focus gairebé exclusivament en la relació entre Catherine i Heathcliff, convertida aquí a un remolí de passió explícita i alta càrrega sexual, on el subtext gòtic i el comentari social queden relegats davant de l'estilització visual, la música i un to deliberadament excessiu. Hi ha espectadors que agraeixen aquesta aposta sense complexos; altres la perceben com una versió superficial que buida de contingut el drama original.
La campanya promocional mateixa ha alimentat aquesta dualitat. Entre teasers carregats d'erotisme, frases dissenyades per tornar-se virals i aparicions constants de Robbie i Elordi a catifes vermelles i entrevistes, la pel·lícula es presenta tant com un esdeveniment pop per al cap de setmana de Sant Valentí com una relectura irreverent d'un clàssic gòtic. Per això molts crítics recomanen veure-la sense tenir la novel·la massa fresca, o fins i tot sense haver-la llegit, per no entrar a la sala carregats d'expectatives literàries impossibles de satisfer.
La novel·la d'Emily Brontë: un clàssic incòmode i radical
Per entendre per què aquesta nova adaptació genera tantes reaccions creuades, convé tornar al punt de partida: l'única novel·la que Emily Brontë va publicar en vida, signada el 1847 amb el pseudònim masculí d'Ellis Bell. Nascuda als paratges agrests de Yorkshire i marcada per la malaltia, l'aïllament i un entorn familiar complex, l'autora va bolcar a 'Cims borrascosos' una visió de l'amor i la violència sentimental difícil d'encaixar fins i tot avui.
Lluny de la imatge edulcorada que han difós algunes adaptacions, la novel·la no idealitza la relació entre Heathcliff i Catherine. Nombrosos especialistes en literatura anglesa recorden que estem davant d'una història plena d'obsessions, maltractament emocional, venjances encadenades i personatges incapaços de trobar una felicitat estable. Heathcliff és lluny de ser un heroi romàntic i Catherine no encaixa en el motlle d'heroïna exemplar; la seva unió funciona més com a advertiment que com a model a imitar.
El rerefons social també és decisiu. El llibre retrata amb cruesa les jerarquies de classe a la Anglaterra victoriana, el menyspreu cap a qui ve de fora, la violència heretada i el pes de les estructures familiars. Heathcliff, nen orfe acollit pels Earnshaw, creix entre humiliacions i abusos, amb Catherine com a únic refugi emocional. Quan ella es casa amb Edgar Linton per assegurar el seu futur, la decisió s'interpreta com una traïció de classe que alimenta una espiral de rancúnia en què la venjança es converteix en el motor del protagonista.
La segona part de la novel·la, sovint reduïda o directament suprimida a les versions audiovisuals, aprofundeix en aquesta dimensió de “maldió hereditària”: els fills de les dues famílies repeteixen patrons d'abús i sotmetiment
, fins que una forma diferent de voler-se obre la porta a trencar el cercle. És precisament aquesta lectura generacional, molt més amarga que romàntica, la que molts temen que es perdi quan el relat se simplifica per convertir-lo en una passió de temporada.
Heathcliff, entre el mite romàntic i el personatge tòxic
Un dels grans focus de discussió, tant a la crítica literària com a les xarxes i els clubs de lectura, és la figura de Heathcliff. Mentre els tràilers de la nova pel·lícula el venen com un amant turmentat al qual seguir “fins a la fi del món”, moltes lectores i lectors subratllen que el Heathcliff del llibre s'assembla més al que avui anomenaríem una parella profundament tòxica.
A la novel·la, el personatge desplega una violència psicològica extrema, comportaments cruels cap als qui l'envolten i un afany de control que desborda qualsevol fantasia romàntica. El matrimoni per despit amb Isabella Linton, per exemple, es presenta amb un nivell de maltractament que porta alguns crítics contemporanis a parlar obertament d'un abusador. Aquesta lectura xoca amb la tendència cultural a “rentar-li la cara” al personatge quan arriba al cinema o la televisió, transformant-lo en una icona de l'amor maleït.
No tothom, però, s'aproxima al llibre des del rebuig. Hi ha qui admet sense embuts gaudir la novel·la com una experiència fosca, gairebé com un plaer culpable, on allò inquietant i allò desagradable formen part de l'atractiu. Aquesta mateixa ambivalència es trasllada ara a la pel·lícula: per a alguns, veure a la pantalla una passió destructiva, exagerada i gens sana resulta hipnòtic sempre que s'entengui que no és un model desitjable a la vida real.
Altres lectors, en canvi, confessen que el clàssic els resulta gairebé indigest: personatges antipàtics, morts encadenades, estructura enrevessada, accents transcrits fonèticament que dificulten la lectura i una atmosfera tan lúgubre que els costa de creure que algú el tingui com a llibre favorit. Aquesta diversitat de reaccions ajuda a explicar per què cada nova adaptació es rep amb una barreja de curiositat i escepticisme.
Emerald Fennell, Margot Robbie i Jacob Elordi: una aposta per l'excés
La directora britànica arriba a 'Cims borrascosos' amb una reputació ja consolidada per projectes anteriors marcats per la provocació i l'estètica molt calculada. A Una jove prometedora va abordar els abusos sexuals i la venjança amb una narrativa divisiva; a Saltburn va portar al límit la representació de la fascinació de classe i el desig amb escenes extremes. Ara, amb el clàssic de Brontë, Fennell sembla entossudida a consolidar una imatge d'autora transgressora que no tem incomodar.
En aquesta ocasió compta a més amb el suport de dues estrelles d'enorme estrebada mediàtica. Margot Robbie, que ja va produir Barbie, figura aquí també com a productora i rostre principal de la pel·lícula, mentre que Jacob Elordi, convertit en nou favorit de la indústria després del seu pas per Euphoria y Saltburn, assumeix el rol d'un Heathcliff que prioritza la presència física i el magnetisme visual davant de la complexitat psicològica del text original.
La química entre tots dos actors s'ha convertit en un dels punts més comentats: entrevistes, sessions fotogràfiques i aparicions conjuntes han alimentat la percepció que la relació dels protagonistes és el gran reclam comercial de la cinta. Parteix de la crítica celebra aquesta energia i la capacitat de la pel·lícula per jugar amb el desig de l'espectador; una altra part retreu que l'aposta per la imatge i l'erotisme deixi poc espai per desenvolupar els personatges més enllà de la funció simbòlica.
La posada en escena reforça aquesta sensació d'excés calculat: fotografia molt composta, colors intensos, simetries treballades, vestuari deliberadament anacrònic i un ús abundant de metàfores visuals -des d'elements quotidians convertits en símbols fins a acumulacions gairebé barroques-. Per a alguns espectadors, aquest enfocament converteix cada pla en un quadre gaudible; per a altres, aixeca una barrera emocional i els deixa com a observadors d'una postal, més que no pas com a partícips del drama.
Un debat encès a la crítica espanyola
Als mitjans culturals d'Espanya i Europa, les reaccions davant de la pel·lícula han anat des de la fascinació fins al rebuig frontal. Hi ha articulistes que admeten haver-se deixat portar per la sensualitat de la proposta, per la combinació de romanticisme clàssic amb un toc picant i contemporani, i que reconeixen haver gaudit més precisament per no haver rellegit la novel·la abans.
Altres crítics han estat molt més durs i descriuen el film com una lectura grotesca i descafeïnada de l'original, centrada en la superficialitat de la imatge i en un erotisme insistent que, segons el seu punt de vista, no arriba a construir un conflicte dramàtic sòlid ni un arc real per als personatges. Alguns articles arriben a considerar que la cinta trivialitza el feminisme i redueix els seus protagonistes a meres penjadors sobre les quals penjar un exercici estètic.
En paral·lel, abunden les peces que animen a veure la pel·lícula com una obra completament independent, gairebé com un fanfic d'alt pressupost, deslligant-la de l'obligació de “estar a l'alçada” del clàssic literari. Des d'aquesta perspectiva, el més raonable seria acceptar que la cinta no pretén substituir el llibre ni oferir-ne una versió definitiva, sinó aprofitar l'imaginari de l'obra per plantejar un joc contemporani amb el desig, el record i el mite.
Aquesta diversitat d'enfocaments desemboca en una mena d'acord tàcit: qui busqui la complexitat moral, la violència estructural i la profunditat psicològica de Brontë haurà d'acudir al text; qui vulgui dues hores llargues d'excés visual i passió exacerbada pot trobar a la pel·lícula un entreteniment discutible però cridaner, sempre que entri al cinema amb les expectatives ben col·locades.
Un clàssic que no deixa de reescriure's
L'interès actual per 'Cims borrascosos' no es limita a la pantalla. A l'àmbit editorial, sobretot a Espanya, es multipliquen les novetats al voltant del clàssic: des d'edicions econòmiques pensades per als qui s'acosten per primera vegada, fins a volums anotats de gran format dirigits a lectors que ja coneixen bé la història.
Destaca especialment l'edició comentada que analitza el llibre capítol a capítol, incloent estudis sobre la vida d'Emily Brontë, el context victorià, les influències literàries, les diferents traduccions i les adaptacions cinematogràfiques al llarg del segle XX i XXI. Es tracta d'un enfocament més acadèmic i visual, amb fotografies de manuscrits, il·lustracions, portades històriques i fotogrames de pel·lícules, que cerca acompanyar els que volen aprofundir l'obra més enllà d'una lectura aïllada.
A aquestes propostes se sumen noves traduccions al castellà i reedicions en segells com Siruela, Molino, Alianza o Austral, cadascuna amb un to i un públic diferent: des d'edicions de luxe per regalar fins a versions de butxaca accessibles per a estudiants i clubs de lectura. Aquest moviment editorial confirma que l'interès pel gènere gòtic i les històries d'atmosfera fosca viu un nou auge entre lectors joves.
En el fons, la novel·la d'Emily Brontë es beneficia de cada polèmica: com més es discuteix sobre si una adaptació la deforma, l'exagera o la suavitza, més persones senten curiositat per tornar als parers de Yorkshire a la pàgina escrita. I aquesta capacitat de continuar generant relectures, edicions i disputes crítiques gairebé dos segles després és una de les proves més clares que seguim parlant d´un clàssic viu.
Entre el fenomen fan que envolta la pel·lícula d'Emerald Fennell, les veus crítiques que li retreuen frivolitzar un relat feroçment fosc i l'allau de noves edicions i comentaris a Espanya i Europa, 'Cims borrascosos' torna a situar-se al centre del debat cultural. La novel·la d'Emily Brontë, incòmoda, salvatge i difícil de classificar, es manté com a referència obligada, mentre la seva nova encarnació en pantalla divideix el públic entre els que es deixen arrossegar per la passió filmada i els que prefereixen tornar al vent gelat dels paratges originals per trobar-hi, sense filtres ni cometes, la força d'un clàssic.
