El Teatro Real es prepara per a una de les fites de la seva temporada amb el retorn de La núvia venuda de Bedřich Smetana, una òpera còmica fonamental en la història musical europea que, malgrat la seva rellevància, s'ha sentit poc a Espanya. L'obra torna al coliseu madrileny més d'un segle després de la primera aparició al seu escenari, amb una nova producció que combina tradició, humor i una mirada visual molt contemporània.
Entre el 14 i el 30 d'abril, el públic podrà assistir a 10 funcions d'aquest títol emblemàtic de l'òpera nacional txeca, en una proposta que aposta per un to accessible, àgil i lluminós. El projecte reuneix un equip artístic de primer nivell, un doble repartiment internacional i un desplegament important d'activitats paral·leles que busquen contextualitzar l'obra i apropar-la a tota mena d'espectadors.
Un retorn molt esperat a l'escenari del Teatro Real
La història de La núvia venuda a Madrid és tan significativa com escassa. L'òpera es va presentar per primera vegada al Teatro Real el 6 de març de 1924, interpretada per una companyia txeca en gira per Espanya. No va tornar al mateix escenari des de llavors, i només va tornar a la capital el 1973, amb dues funcions al Teatre de la Zarzuela.
Amb aquesta nova producció, el coliseu madrileny salda una mena de deute històric amb el repertori txec, reprenent un títol que moltes veus del propi teatre consideren que hauria de sonar amb més freqüència. De fet, des de la direcció artística s'ha insistit que es tracta d'una d'aquelles obres que, fins i tot per a qui no la coneix, és immediata i gaudible des de la primera escolta.
El muntatge s'emmarca a més en un context europeu, ja que és una coproducció internacional juntament amb l'Opéra National de Lió, l'Oper Köln i el Théâtre Royal de la Monnaie de Brussel·les. Després del seu pas per Madrid, la producció viatjarà a aquests escenaris, cosa que reforça la seva projecció fora d'Espanya i la consolida com una aposta forta dins del circuit operístic europeu.
La rellevància d'aquest retorn va més enllà del caràcter anecdòtic dels 102 anys transcorreguts des de la darrera presència al Reial. Es tracta de recuperar una obra decisiva per entendre com es va configurar la identitat cultural txeca al segle XIX i de posar en valor la seva vigència dramàtica i musical davant del públic actual.
L'obra que va obrir el camí de l'òpera nacional txeca
Composta per Bedřich Smetana en ple procés d'afirmació cultural a l'Europa central del segle XIX, La núvia venuda està considerada la peça que inaugura de manera clara l'anomenada «òpera nacional txeca». El compositor, profundament implicat en la vida política i cultural del seu país, va cercar conscientment un llenguatge líric lligat a la llengua, el folklore i les tradicions de Bohèmia.
L'obra es va estrenar inicialment el 1866 com una mena d'opereta amb parts parlades, però Smetana va revisar el material i, el 1870, va oferir la versió definitiva, ja estructurada com a òpera sense diàlegs parlats. De les set òperes que va escriure, aquesta va ser la que va aconseguir major popularitat i projecció internacional, fins al punt d'esdevenir emblema de la música txeca amb autors com Dvořák o Janáček.
Darrere d'aquesta partitura hi ha també una biografia complexa. Smetana va viure les tensions polítiques de l'enfonsament de l'hegemonia austrohongaresa i es va implicar en la defensa d'una creació artística en txec, alhora que suportava una vida personal marcada per tragèdies familiars i problemes de salut. Va perdre molt jove la seva dona i diverses de les seves filles, i en els seus últims anys va quedar completament sord a causa de la sífilis, component sense poder escoltar el que escrivia.
En el musical, La núvia venuda combina amb notable equilibri la vida popular, la comèdia d'embolic i un sòlid desenvolupament dramàtic. La partitura integra àries, duos i números de conjunt dins una acció que flueix sense interrupcions, amb un protagonisme especial per a les danses tradicionals —polka, furiant, skočná— i per al cor, que encarna la comunitat pagesa i els seus valors col·lectius.
El resultat és una òpera que, tot i recolzant-se fortament en el folklore txec, beu també de tradicions europees com el singspiel alemany, l'òpera buffa italiana o l'òpera comique francesa. Es percep la influència de Mozart en alguns passatges, però sempre filtrada a través d'un idioma musical propi, amb un fort accent rítmic i melòdic local.
Argument: embolics amorosos, llibertat i contracte matrimonial
El llibret, signat per l'escriptor nacionalista Karel Sabina, en planteja una comèdia rural d'embolic que, sota una aparença lleugera, introdueix temes de calat com la llibertat d'elecció davant dels matrimonis concertats. L'acció transcorre en un poble bohemi i se centra en els vaivens amorosos de Mařenka i Jeník.
La jove Mařenka, de caràcter decidit i poc disposada a acceptar imposicions, està enamorada de Jeník. Tot i això, un casamenter anomenat Kecal intenta organitzar el seu casament amb Vašek, un noi amb mitjans econòmics, però ingenu, tartamut i fàcilment manipulable. Els pares de la protagonista veuen en aquest enllaç una solució avantatjosa, mentre que Mařenka es resisteix a renunciar a la llibertat.
El moll de l'argument sorgeix quan Jeník, pressionat per Kecal, signa un contracte en què “ven” a la seva nòvia a canvi de diners, amb la condició que es casi amb el “fill de Micha”. El que ningú no sap és que aquest fill és ell mateix, fruit d'un matrimoni anterior, marginat i enviat a un altre poble per la madrastra. Aquesta volta de rosca provoca la indignació general del poble, que interpreta l'acord com una traïció imperdonable del jove cap a Mařenka.
La situació s'embolica encara més amb l'arribada d'una companyia de comediants ambulants, que afegeixen color i caos a la trama amb les seves aparicions, balls i números circenses. Entre ells, destaca Esmeralda, una artista que desperta simpaties i que reforça el to entre festiu i satíric de l'obra, en contrast amb els problemes sentimentals dels protagonistes.
Només quan es revelen els veritables orígens de Jeník i es desvetlla el parany contractual, el poble passa de condemnar el protagonista a celebrar la seva habilitat. L'aparent engany es transforma llavors en una jugada astuta que permet a Mařenka casar-se per amor i no per obligació, reforçant el missatge que la llibertat individual i la capacitat de decidir el propi destí estan per sobre dels acords econòmics i de les pressions familiars.
Una lectura escènica inspirada en l´animació txeca
La nova posada en escena de La núvia venuda al Teatro Real porta la signatura del director francès Laurent Pelly, responsable també del vestidor. Lluny d'apostar per un enfocament costumista o excessivament folklòric, Pelly situa la història en un univers imaginari que beu del llenguatge visual dels dibuixos animats txecs dels anys 40 a 60.
L'escenografia, dissenyada per Caroline Ginet, es concep com un “espai simbòlic” en què els personatges es mouen gairebé com a marionetes dins del món interior de la protagonista. Aquest enfocament permet fugir del realisme rural més literal i construir un entorn gairebé de conte, on la ingenuïtat visual acompanya l'humor i el ritme àgil de la música.
El treball d'il·luminació d'Urs Schönebaum reforça aquesta atmosfera de fantasia, jugant amb contrastos, colors i ombres que accentuen tant el caràcter festiu de les danses com els moments de malenconia que esquitxen la partitura. El resultat és un espectacle visualment molt reconeixible, que pretén connectar amb públics de diferents generacions sense renunciar al?essència de l?obra.
Pelly mateix ha explicat que la seva intenció ha estat mantenir la història comprensible i propera per a l'espectador contemporani, evitant que el muntatge resulti “passat de moda” o polsegós. Per això, s'allunya del naturalisme rural i aposta per una estètica que subratlla la senzillesa de l'argument —famílies, casaments concertats, malentesos amorosos— des d'un prisma lúdic i una mica naïf.
La producció suposa la setena col·laboració de Laurent Pelly amb el Teatro Real, després de títols com La filla del regiment, Hansel i Gretel, El gall d'or, Falstaff, El turc a Itàlia y Els mestres cantaires de Nuremberg. El director francès consolida així una relació estable amb el coliseu madrileny, on el seu estil, que combina precisió teatral, sentit de l'humor i cura pel detall visual, ha esdevingut un senyal d'identitat reconeixible.
Gustavo Gimeno i un repartiment internacional de doble elenc
La direcció musical va a càrrec de Gustavo Gimeno, actual director musical del Teatro Real, que afronta aquí un títol molt diferent a alguns dels seus treballs recents al coliseu, de tall més fosc o dramàtic. En aquesta ocasió, se submergeix en una comèdia lluminosa on el ritme, les danses i la musicalitat de l'idioma txec juguen un paper clau.
Gimeno estarà al capdavant de la Orquestra i del Cor Titulars del Teatro Real, amb les parts corals preparades per José Luis Basso. El director ha subratllat que la partitura, encara que relativament parca a grans àries aïllades, conté moments de gran bellesa i sofisticació, i que el seu repte és mantenir l'equilibri entre lleugeresa, elegància i una certa malenconia de fons.
La producció compta amb un doble repartiment de nivell internacional per als personatges principals. Al paper de Mařenka s'alternen la soprano russa Svetlana Aksenova i la moldava Natalia Tanasii, totes dues responsables de donar vida a una protagonista amb caràcter, que es rebel·la quan descobreix que ha estat “venuda” i es nega a assumir passivament un destí imposat.
El rol de Jeník recau en el tenor polonès Pavel Černoch i en el tenor de Sri Lanka Sean Panikkar. Černoch ja ha trepitjat escenaris espanyols diverses vegades, mentre que Panikkar torna a Madrid després de la seva participació en un títol de Henze en versió de concert, on va destacar per la seva facilitat en el registre agut, encara que sense buscar un mer lluïment vocal.
Completen el nucli protagonista els intèrprets de Kecal i Vašek. El casamenter Kecal serà encarnat per dos baixos molt contrastats però igualment experimentats: l'austríac Günther Groissböck, habitual en papers wagnerians i coneixedor del rol, i el seu compatriota Martin Winkler, un cantant de sòlida trajectòria i notable presència escènica. Vašek, el promès bobalí, estarà en mans dels tenors Mikeldi Atxalandabaso i Moisés Marín, que aporten un important component còmic al desenvolupament de la trama.
El repartiment es completa amb un nodrit elenc de secundaris: Manel Esteve (Krušina), Maria Rey-Joly (Ludmila), Toni Marsol (Mitxa), Monica Bacelli (Hata), Jaroslav Brezina (Comediant Principal), Rocío Pérez (Esmeralda) i Ihor Voievodin. Tots ells contribueixen a crear un fresc corall on la comunitat camperola i la troupe de còmics s'entrellacen constantment amb els conflictes dels protagonistes.
Dates, retransmissions i projecció internacional
El calendari d'aquesta nova producció de La núvia venuda està concentrat entre el 14 i el 30 d'abril, amb un total de 10 representacions al Teatro Real. La funció del 23 d'abril tindrà una rellevància especial en ser retransmesa en directe a través de My Opera i, de manera gratuïta, a la plataforma Opera Vision, vinculada a Opera Europa.
Aquesta retransmissió permetrà que el muntatge es pugui veure a nombrosos països, ampliant la difusió de la producció més enllà del públic presencial i reforçant el paper del Teatro Real dins de la xarxa de teatres europeus que aposten per compartir continguts en streaming.
Més enllà de Madrid, la coproducció garanteix que aquesta visió de La núvia venuda viatjarà posteriorment a tres importants escenaris del continent: l'Opéra National de Lió (França), l'Oper Köln (Alemanya) i el Théâtre Royal de la Monnaie (Bèlgica). D'aquesta manera, la lectura de Pelly i Gimeno del clàssic de Smetana s'integrarà a la programació de diversos dels grans teatres d'òpera d'Europa.
Aquest desplegament internacional se suma a la presència històrica escassa del títol a Espanya. Abans d'aquest projecte, l'obra s'havia vist molt poques vegades al nostre país: a més de les aparicions esmentades a Madrid, cal remuntar-se, per exemple, a una producció al Palau de les Arts de València el 2010 per trobar una representació recent en un gran coliseu nacional.
L'actual aposta del Teatro Real busca, en aquest sentit, no només oferir un espectacle atractiu, sinó també normalitzar la presència de Smetana a les temporades espanyoles, posant-ho en diàleg amb altres compositors centreeuropeus ja més habituals als repertoris.
Sostenibilitat i activitats al voltant de l'òpera
En línia amb la política de responsabilitat mediambiental que el Teatro Real desenvolupa en els últims anys, aquesta nova producció de La núvia venuda incorpora criteris de sostenibilitat en la concepció escenogràfica i de vestuari. Una part important de l'atrezzo, els vestits i els elements de decorat procedeix de materials reciclats i reutilitzats.
A més del reciclatge, s'ha posat atenció a paràmetres destalvi energètic i en mesures destinades a reduir l'impacte contaminant del muntatge, aspectes que comencen a formar part habitual de la planificació tècnica de les produccions de gran format al teatre.
Paral·lelament, la presentació de l'òpera ve acompanyada d'un ampli programa d'activitats culturals adreçades a públics diferents i repartides entre diverses institucions de Madrid. Al mateix Teatro Real s'ha dissenyat el curs «L'òpera al descobert: La núvia venuda», un cicle de set sessions i 25 hores de durada que permet als participants endinsar-se en el procés de muntatge, conèixer l'equip artístic i tècnic i descobrir de primera mà el que passa darrere del teló.
El Museu Cerralbo se suma amb dues línies de visites guiades que, tot i no centrar-se exclusivament en Smetana, dialoguen amb els temes de l'òpera. D'una banda, «Més enllà de la imatge» proposa un recorregut per peces del museu –rellotges, gerros, mobles, pintures, escultures– per revelar símbols i relats ocults. De l'altra, «Entre el desig i la fatalitat» explora històries d'amor marcades pel destí, la pèrdua o la tragèdia, connectant amb el rerefons emocional de moltes trames operístiques.
El Reial Teatre de Retiro acollirà el taller musical familiar "Et sona La núvia venuda?", un concert pedagògic pensat per a públic infantil i familiar, conduït per Fernando Palacios i interpretat pel cor Petits Cantors de l'ORCAM, amb direcció d'Ana González i acompanyament al piano d'Álvaro Martín. Es tracta d´una manera d´apropar l´òpera als més petits a través d´una experiència lúdica i participativa.
Finalment, en col·laboració amb l'ACNUR, s'ha creat la iniciativa «Òpera que és refugi», un vídeo testimonial on una dona refugiada parla sobre la pèrdua i recuperació de la pròpia veu i la capacitat de decidir sobre la pròpia vida. El paral·lelisme amb Mařenka, que lluita contra un matrimoni imposat, serveix per subratllar que el missatge de l'òpera sobre la llibertat d'elecció continua sent reconeixible en realitats molt actuals.
En conjunt, aquest entramat d?activitats reforça l?aposta del Teatro Real per entendre cada títol no només com un espectacle aïllat, sinó com el centre d?un petit ecosistema cultural que s?expandeix per la ciutat i involucra diferents tipus de públic.
Amb aquesta nova producció de La núvia venuda de Smetana, el Teatro Real combina recuperació patrimonial, projecció internacional, reflexió sobre la identitat cultural i una mirada escènica fresca, a mig camí entre la tradició i el llenguatge visual contemporani, posant de nou en primer pla una òpera que, més enllà de la seva aparent lleugeresa, segueix parlant amb claredat de la necessitat de triar lliurement el propi destí.