Barcelona torna a rebre Kulunka Teatre després d'uns quants anys d'absència, ja que la companyia basca no trepitjava la ciutat des del 2016 malgrat haver portat els seus espectacles a 36 països. Ara arriben al Teatre Condal dins de la programació del Grec Festival, presentant la seva creació més recent, Forever, una obra que explora l'evolució d'una família corrent enfrontada als girs inesperats de la vida.
Aquesta proposta, dirigida per Iñaki Rikarte i creada al costat de Edu Cárcamo José Dault y Garbiñe Insausti —tots intèrprets a més d'autors—, aposta per un teatre gestual, sense paraules i amb l'ús de màscares elaborades per la pròpia Insausti. Durant quinze anys la companyia ha investigat el llenguatge de les màscares, sorprenent per la intensitat de les emocions que transmet malgrat l'absència de diàleg verbal.
Un repte artístic i tècnic a l'escenari
El muntatge de Forever ha suposat un enorme desafiament a nivell tècnic i dramàtic. Amb gairebé dos anys de procés creatiu compaginat amb altres gires, l?obra es recolza en una escenografia singular: un escenari giratori que mostra tres ambients d?una casa, permetent que l?acció flueixi com en una seqüència cinematogràfica. Aquesta aposta redobla la complexitat d¿un espectacle on els gestos, l'expressió corporal i la interacció amb les màscares creen una partitura emocional sense necessitat de text.
El públic es veu reflectit en la història d?uns pares il·lusionats, l?arribada d?un fill i les dificultats que la vida imposa: des de malalties i el bullying escolar, fins a la progressiva incomunicació en la parella. L'espectacle està recomanat per a més grans de 14 anys a causa de la profunditat dels temes tractats i la intensitat d'algunes escenes.
Un llenguatge universal que emociona públics de tot el món
Kulunka Teatro és reconeguda per la seva capacitat per connectar amb espectadors de qualsevol cultura.La universalitat dels temes —família, amor, malaltia i convivència— i el recurs a la màscara doten els seus espectacles d'una força expressiva que transcendeix les barreres de l'idioma. emocions i situacions similars commouen de la mateixa manera a Àsia, Europa o Amèrica. En paraules d'Edu Cárcamo, "el que comptem és fàcil d'entendre per a qualsevol".
Forever reflecteix la complexitat de les relacions humanes a través de la quotidianitat, l'humor i la tendresa, evitant qualsevol to moralitzant. L'obra alterna moments còmics i emotius en un equilibri que manté atent el públic durant tota la funció, mostrant com els petits gestos poden desencadenar grans emocions.
Premis, trajectòria i el segell personal de la companyia
La carrera de Kulunka Teatre ha estat distingida per la crítica i els premis. 'Forever' ha obtingut reconeixements notables, com els Premis Max a la millor direcció i autoria teatral en la seva edició més recent, consolidant la rellevància de la companyia al panorama escènic nacional i internacional.
El grup, el nom del qual en èuscar significa «bressolar o bressolar», no limita el seu treball al teatre de màscares, encara que aquest ha estat un dels seus segells més visibles. Produccions anteriors com André i Dorine —centrada a l'Alzheimer— i solituds —sobre la necessitat de companyia a la vellesa—, continuen de gira, mostrant la versatilitat i profunditat de les seves propostes. En Forever el focus recau en personatges més joves, explorant l'amor i les seves transformacions al llarg del temps.
L'esforç col·lectiu i la implicació de tot l'equip es percep a cada detall, des del disseny de màscares fins a l'escenografia i la direcció. El ritme d'assajos mateix s'ha adaptat a les seves noves circumstàncies personals, conciliant la vida familiar amb les exigències artístiques.
Amb el seu retorn a Barcelona, Kulunka Teatre continua consolidant-se com una companyia que redefineix el teatre gestual i que segueix conquistant públics amb històries reconeixibles i commovedores, narrades només amb la força del gest i la màscara. L'obra 'Forever' es presenta al Teatre Condal del 23 al 27 de juliol, oferint una oportunitat única per viure una experiència teatral diferent i profunda, que deixa una empremta duradora a cada espectador.