Coincidint amb el Dia Internacional de la Dansa, la Fundació SGAE ha fet públics els noms dels finalistes dels 29è Premis Max de les Arts Escèniques, que s'han consolidat com una de les cites imprescindibles del teatre i la dansa a Espanya. L'edició corresponent a la temporada 2025-2026 culminarà el proper 1 de juny amb una gala al Teatre Romà de Mèrida, un escenari que es reafirma com a referent per a aquest tipus de celebracions culturals.
Dels 512 espectacles que es van inscriure a concurs, van passar el primer tall i van optar a convertir-se en candidats. Després del treball de diferents jurats territorials i d'un tribunal especialitzat, només 34 muntatges han aconseguit entrar a la fase final, sumant un total de 77 finalistes repartits en 22 categories competitives. Aquest garbell deixa una fotografia força precisa de l'estat actual de les arts escèniques a Espanya, tant a l'àmbit del teatre com al de la dansa.
Uns Premis Max més amplis: 22 categories en joc
En aquesta vintena novena edició, els guardons organitzats per la Societat General d'Autors i Editors (SGAE) a través de la Fundació SGAE introdueixen una novetat important: s'amplia el nombre de categories en competició fins a les 22 arranjaments. A les vint habituals s'incorporen dos apartats específics per reconèixer el millor elenc de teatre i al millor elenc de dansa, una manera de destacar el treball conjunt dels repartiments que sostenen cada producció sobre l'escenari.
Aquesta ampliació permet que la mirada dels premis es torni més coral i menys centrada únicament en noms propis aïllats, en posar el focus al treball col·lectiu que sosté cada espectacle. A més, es dóna l'opció que els que competeixen a la categoria de Millor autoria revelació puguin simultaniejar la seva presència amb candidatures a Millor autoria teatral o fins i tot a Millor coreografia, cosa que obre oportunitats a les noves veus creatives.
Els Premis Max mantenen, així mateix, els seus tres trofeus de designació directa, que no passen per votació a les fases competitives: el Premi Max d'honor, el Premi Max aplaudiment del públic i el Premi Max aficionat o de caràcter social. Amb aquest esquema, es combinen reconeixements a la trajectòria, al suport dels espectadors ia projectes amb un fort component social o comunitari.
El propòsit general d'aquests guardons continua sent impulsar i visibilitzar el talent dels professionals de les arts escèniques que treballen a Espanya, alhora que es promocionen els espectacles que marquen la temporada. La col·laboració del Ajuntament de Mèrida, juntament amb altres institucions públiques i privades, reforça el vessant territorial i simbòlic d'una gala que torna a situar la capital extremenya al mapa cultural europeu.
Teatre: «Fuenteovejuna», «Els nostres» i «La tercera fuga», a primera línia
A l'apartat teatral, la competència pel guardó a Millor espectacle de teatre està especialment renyida. Les obres «1936» (Centre Dramàtic Nacional – INAEM, El Terrat de Produccions, Check-in Produccions), «L'entusiasme» (Buxman Produccions / Teatre Kamikaze al costat del Centre Dramàtic Nacional), «Fuenteovejuna» (Companyia Nacional de Teatre Clàssic), «La tercera fugida» (Teatre Nacional de Catalunya) i «Els nostres» (Centre Dramàtic Nacional i Teatre Nacional de Catalunya) es disputen el màxim reconeixement a la categoria.
De totes elles, «Fuenteovejuna» y «Els nostres» són les que acumulen un nombre més gran de nominacions. La reinterpretació del clàssic de Lope de Vega a càrrec de la Companyia Nacional de Teatre Clàssic competeix no només pel premi a millor espectacle, sinó també pel de millor elenc de teatre, millor direcció d'escena per a Rakel Camacho Ríos, millor composició musical per a l'equip encapçalat per Raquel Molano Aylagas amb Pablo Miguel Peña de Huelva i Darío del Moral Martínez, i millor disseny de vestidor, on Rosa García Andújar firma.
D'altra banda, «Els nostres», produïda pel Centre Dramàtic Nacional (depenent de l'INAEM) en col·laboració amb el Teatre Nacional de Catalunya, apareix a la llista de finalistes com un dels títols més presents de la temporada. La dramaturga Lucía Carballal opta al premi de Millor autoria teatral ia la Millor direcció d'escena per aquesta obra, que a més col·loca a Mona Martínez entre les aspirants a Millor actriu ia Miki Esparbe com a candidat a Millor actor.
El tercer gran nom de l'any al teatre és «La tercera fugida», una producció del Teatre Nacional de Catalunya que acumula també diverses candidatures de pes. Opta a Millor espectacle de teatre, Millor direcció d'escena per Victòria Szpunberg, Millor autoria teatral compartida amb Albert Pijuan i Millor actor pel treball de Ton Vieira. La combinació de text contemporani, adreça i repartiment ha situat aquest títol entre els favorits de la crítica i del jurat.
La categoria de Millor autoria teatral es completa amb les nominacions de Santiago Cortegoso per «Reconversió» i el tàndem format per Victòria Szpunberg i Albert Pijuan per «La tercera fugida». A l'apartat de Millor autoria revelació, les mirades se centren en Elisa Forcano per «Zorra Daurada», Iván López-Ortega per «Taxidèrmia d'una alosa» i Rosa Escrig per Polígono, tres projectes que combinen noves veus amb propostes escèniques arriscades.
Adaptacions, música i adreça escènica: l'altra cara del teatre
La tasca de relectura de textos i de construcció estètica també té el seu espai propi als Premis Max. A Millor adaptació o versió d'obra teatral o coreogràfica competeixen Ainhoa Amestoy per «Les banyes de Don Friolera», Pablo Messiez per «Persones, llocs i coses» i Xavo Giménez per «Jo sóc 451». Són treballs que dialoguen amb materials preexistents, ja siguin clàssics o contemporanis, dotant-los d'una nova vida escènica.
La composició musical per a espectacle escènic també té un reconeixement específic. En aquesta edició, la candidatura es reparteix entre Fran Lasuen per la música de «La Mestra», el duet format per Modesto Lai i Alba Rubió per Nozing i l'equip integrat per Raquel Molano Aylagas, Pablo Miguel Peña de Huelva i Darío del Moral Martínez pel seu treball a «Fuenteovejuna». La presència de propostes que van des del teatre musical a la revisió de clàssics mostra la importància de la banda sonora a l'experiència escènica.
En la categoria de Millor adreça d'escena, la competència se centra en tres noms que han marcat la temporada: Lucía Carballal per «Els nostres», Rakel Camacho Rius per «Fuenteovejuna» i Victòria Szpunberg per «La tercera fugida». Els seus treballs posen en relleu enfocaments molt diferents sobre la posada en escena, des de relectures de textos clàssics fins a dramatúrgies contemporànies que exploren noves estructures narratives.
El disseny visual dels espectacles ocupa també un lloc destacat. A Millor disseny d'espai escènic i videoescena figuren Beatriz San Juan i Miquel Angel Raió per «1936» (espai escènic i videoescena), Blanca Anyó per «Orlando» (espai escènic) i el col·lectiu Cube.bz per Little Women. Aquestes candidatures subratllen com l'escenografia i l'ús de la tecnologia audiovisual han esdevingut peces clau per a la narració escènica actual.
El vestuari i la il·luminació tanquen el bloc tècnic amb categories pròpies. En disseny de vestuari, els finalistes són Agustí Petroni per «Orlando», Pau Aulí Nadal per Little women i Rosa García Andújar per «Fuenteovejuna». En il·luminació, competeixen Ion Chávez per «La Mestra», Nuno Meira per «Orlando» i Pedro Yagüe per Blaubeeren. Aquests reconeixements visibilitzen l‟aportació d‟equips que, encara que menys mediàtics, resulten decisius al‟hora de construir atmosferes i ritmes escènics.
Interpretació: grans noms i noves cares
En el terreny interpretatiu, la categoria de millor actriu reuneix tres intèrprets d'ampli recorregut. Irene Escolar està nominada per la seva feina a «Persones, llocs i coses», mentre que Lidia Otón competeix gràcies al seu paper a «Les banyes de Don Friolera» i Mona Martínez fa el mateix per «Els nostres». Es tracta d'actuacions molt diferents que, tot i això, comparteixen una forta exigència emocional i una intensa presència escènica.
En millor actor, el llistat de finalistes està format per Miki Esparbe per «Els nostres», Ton Vieira per «La tercera fugida» i Xavo Giménez per «Jo sóc 451». Les tres interpretacions han cridat l'atenció del jurat per la solidesa amb què sostenen el desenvolupament dramàtic de les seves obres respectives, ja sigui des del protagonisme absolut o com a part d'una estructura coral.
Més enllà de les categories individuals, el reconeixement al Millor elenc de teatre adquireix un significat especial en aquesta edició. Aquí tornen a aparèixer com a favorites «1936» (Centre Dramàtic Nacional – INAEM, El Terrat de Produccions, Check-in Produccions), «Fuenteovejuna» (Companyia Nacional de Teatre Clàssic) i «La tercera fugida» (Teatre Nacional de Catalunya), que comparteixen una aposta per repartiments amplis i per una forta cohesió del grup en escena.
Quant a les propostes més joves, la categoria de Millor espectacle revelació assenyala tres treballs que han irromput amb força: «Taxidèrmia d'una alosa», d'Iván López-Ortega; «Torcidxs», d'Ane Sagüés Abad (Les Nenas Theatre); i «Zorra Daurada», d'Elisa Forcano i Barbecho Productions. Aquestes obres apunten a noves línies de creació que barregen llenguatges, formats i temes amb una mirada generacional diferent.
Dansa: una collita especialment potent
Si el teatre presenta una llista de finalistes molt sòlida, l'apartat de ballar no es queda enrere. La categoria de Millor espectacle de dansa reuneix cinc treballs que barregen diferents llenguatges coreogràfics i contextos de producció. Són Carrer 024, de Sol Picó; «Doma», de DDC Dansa – Daniel Doña; «Faula», de Roser López Espinosa en coproducció amb el Consorci Mercat de les Flors; «Folk as queer», de La Ikònica; i «No», de La Venidera, desenvolupada amb el suport del Centre Dansa Escorxador – Madrid Destino, el Festival Grec i Fira Mediterrània de Manresa, entre altres entitats.
Entre aquests títols, «Faula» ha aconseguit una presència destacada gràcies a la seva combinació de nominacions a millor espectacle de dansa, millor coreografia per a Roser López Espinosa i millor intèrpret masculí de dansa per Genaro Cibils. Per la seva banda, «No» ha aconseguit situar a primera línia tant els seus coreògrafs, Irene Tena i Albert Hernández, com als mateixos intèrprets, ja que tots dos figuren també entre els finalistes en les categories individuals de dansa femenina i masculina.
el muntatge Carrer 024, de Sol Picó, també s'ha fet un lloc important en les nominacions. A més de competir com a millor espectacle de dansa, opta al premi de Millor disseny de producció privada i al d' Millor elenc de dansa, cosa que reflecteix el nivell de cohesió del seu equip artístic i tècnic. En aquesta mateixa categoria d'elenc figuren igualment «Faula» y «Folk as queer», subratllant el pes del treball grupal dins del panorama de la dansa contemporània espanyola.
En Millor coreografia, els finalistes són Daniel Doña i Cristian Martín per «Doma», Irene Tena i Albert Hernández per «No» i Roser López Espinosa per «Faula». Són tres maneres diferents d'entendre la creació coreogràfica, que van des de l'exploració del moviment contemporani fins a la reelaboració de llenguatges més vinculats al que és popular o al que és híbrid entre estils.
Intèrprets de dansa i presència territorial
Les categories de interpretació en dansa posen el focus tant en la consolidació de carreres com en laparició de noms que comencen a sonar amb força. A la categoria femenina, les finalistes són Elisa Forcano per «Zorra Daurada», Irene Tena per «No» i Isabel Vázquez Torres per Zambra de la bona salvatge. La doble presència de Tena —com a coreògrafa i com a intèrpret— il·lustra la cruïlla freqüent entre creació i execució a l'escena actual.
En la categoria de Millor intèrpret masculí de dansa, els nominats són Albert Hernández per «No», Genaro Cibils per «Faula» i Juan Berlanga per «Juancaballo». La candidatura de Berlanga suposa, a més, una representació destacada de la província de Jaén, ja que el ballarí i coreògraf, natural d'Úbeda, s'ha convertit en l'únic finalista de Jaén entre els 77 noms seleccionats aquest any.
El reconeixement als elencs en bloc es concreta a la categoria de Millor elenc de dansa, en què competeixen «Carrer 024», «Faula» i «Folk as queer». Aquesta distinció subratlla el valor del treball coral en peces on la química entre els intèrprets i la construcció conjunta de l'escena són tan importants com la brillantor individual de cada ballarí o ballarina.
La dimensió territorial dels premis s'aprecia també en la varietat de procedències de les companyies i dels centres de creació implicats: des del Teatre Nacional de Catalunya i el Centre Dramàtic Nacional fins a espais com el Mercat de les Flors, La Venidera o el Centre Dansa Escorxador. El mapa resultant mostra una xarxa de producció que s'estén per diferents punts de l'Estat i que té suports institucionals i independents.
Infantil, carrer, musical i producció privada: la diversitat de formats
Els premis Max no es limiten al teatre de sala ni a la dansa contemporània. La categoria de Millor espectacle per a públic infantil, juvenil o familiar reuneix tres propostes pensades per arribar a espectadors de diferents edats: «Sóc salvatge!», de la Maquiné; «El bosc de Coco», de la Bona Companyia; i «La Mestra», d'Anita Maravillas & Portal 71. La inclusió d'aquest apartat, ja consolidat, evidencia la importància de cuidar la creació escènica adreçada a la infància i joventut.
El teatre de carrer també té el seu propi espai amb la categoria de millor espectacle de carrer, on competeixen «Gota», de Txema Muñoz; Triplet, de LaBú Teatre i Cris Clown; i «Welcome & Sorry», de Ganso&Cia. Són produccions que traslladen l'experiència escènica més enllà dels recintes habituals, conquereixen places i espais urbans i apropen el teatre a públics que potser no freqüenten les sales convencionals.
En Millor espectacle musical o líric, els finalistes són «Cap a ressons del sagrat», de Nao d'amors; Nozing, d'Ual·la; i «Opereta Imaginària», de Centaure Produccions i el Centre de les Arts Lliures – Joan Brossa. Aquestes peces combinen música en directe, dramatúrgia i sovint una feina vocal exigent, situant-se en un terreny híbrid entre el teatre parlat, l'òpera de cambra i el musical contemporani.
La categoria de Millor disseny de producció privada reconeix l'esforç de companyies i productores independents en la gestió i la materialització dels seus muntatges. En aquest apartat figuren L'Aedo Teatre per «Poeta (perdut) a Nova York», La Cubana per L'amor venia amb taxi i sol Picó per «Carrer 024». Són projectes que, més enllà del que és artístic, suposen un repte logístic i econòmic important i que donen bona mostra del dinamisme del sector privat en les arts escèniques.
El conjunt d'aquestes categories mostra fins a quin punt els Premis Max aspiren a oferir un panorama divers de formats i públics, que va des de l'espectacle familiar fins a l'experimentació musical, passant per propostes concebudes per a espais no convencionals. Aquesta diversitat es percep també al ventall de companyies, des d'estructures consolidades fins a grups emergents.
La gala de Mèrida i els premis especials
Per al públic que no es pugui desplaçar fins a Mèrida, la retransmissió anirà a càrrec de RTVE, que oferirà la cerimònia a través de La 2, el Canal Internacional i la plataforma RTVE Play en streaming. D'aquesta manera, es garanteix que tant els professionals del sector com els espectadors interessats puguin seguir en directe el desenvolupament de la gala i conèixer de primera mà el palmarès definitiu.
Al costat de les categories competitives, l'organització manté els premis especials de designació directa. El Premi Max d'honor d'aquesta edició recau en Jesús Cimarro, productor, gestor cultural i empresari teatral amb una llarga trajectòria al capdavant de projectes que han contribuït a consolidar el teixit escènic espanyol. La seva elecció com a homenatjat pretén reconèixer una carrera sostinguda en el temps i un compromís continuat amb el sector.
El Premi Max aplaudiment del públic s'atorgarà a l'espectacle que hagi recollit un suport més gran de l'audiència, prenent com a referència la assistència massiva d'espectadors i la permanència en cartellera de la producció. Aquest guardó posa l'accent a la resposta del públic, un indicador clau per mesurar la salut del sector més enllà dels criteris estrictament artístics o tècnics.
El tercer reconeixement, el Premi Max aficionat o de caràcter social (en modalitat aficionat el 2026), es destina a projectes que treballen a favor de la integració, la inclusió i la projecció social a través del teatre i la dansa, així com a companyies no professionals que fan una contribució excel·lent en el seu àmbit. Amb aquest premi, els Max subratllen que les arts escèniques també tenen un paper rellevant en la cohesió social i en la construcció de comunitat.
Amb la seva 29a edició, els Premis Max de les Arts Escèniques reafirmen el seu paper com a principal termòmetre del teatre i la dansa a Espanya, oferint una fotografia àmplia que combina grans institucions públiques, companyies independents, propostes de carrer, espectacles familiars i peces de recerca coreogràfica. La llista de 77 finalistes sorgida de 512 espectacles inscrits evidencia tant la vitalitat del teixit escènic com la diversitat de llenguatges i formats que conviuen a l'escena actual, i situa la gala de Mèrida com una cita clau per mesurar cap a on s'encamina el sector els propers anys.
