El Teatro Real aixeca el teló amb un títol d'alta volada: Otel·lo, la penúltima òpera de Giuseppe Verdi sobre el drama de Shakespeare. Seran 12 funcions entre el 19 de setembre i el 6 doctubre, amb un desplegament artístic que combina tradició i mirada actual.
La casa recupera el muntatge de David Alden, estrenat en aquesta mateixa sala el 2016 i coproduït amb la Òpera Nacional Anglesa i la Òpera Reial d'Estocolm. Més enllà de la brillantor musical, el títol aterra amb temes molt presents avui dia.gelosia, violència masclista i racisme— que bateguen a la trama sense perdre el pols teatral.
Calendari, repartiment i equip
La programació preveu dotze representacions amb triple elenc als papers protagonistes. Al rol titular s'alternen Brian Jagde (debut al paper), Jorge de León y Angelo Villari; Desdèmona tindrà les veus de Asmik Grigorian y Maria Agresta, I Iago cobrarà vida amb Gabriele Viviani, Vladimir Stoyanov y Franco Vassallo.
El repartiment es completa amb Airam Hernández (Cassi), Albert Casals (Rodeig), In Sung Sim (Lodovico), Fernando Radó (Montano i un herald) i Enkelejda Shkoza (Emília). Al fossat, Nicola Luisotti dirigeix a la Orquestra Titular del Teatro Real, amb la funció del 6 d'octubre a càrrec de Giuseppe Mentuccia. El Cor Titular està sota la batuta de José Luis Basso i als Petits Cantors de l'ORCAM comptaran amb la direcció de Ana González.
- Funcions: del 19/09 al 06/10 (12 funcions)
- Direcció musical: Nicola Luisotti (Giuseppe Mentuccia el 06/10)
- Direcció d'escena: David Alden
- Coproducció: ENO (Londres) i Òpera Reial d'Estocolm
El títol verdià, amb llibret de Arrigo Boito, obre a més un eix temàtic de la temporada dedicat a Shakespeare, que s'ampliarà amb altres projectes en cartell. L'expectació és alta i el Teatro Real reforça la seva aposta per grans repartiments i alternança de veus internacionals.
Producció escènica i enfocament artístic
Alden situa l'acció en una ciutat mediterrània devastada, que subratlla la fragilitat de l'heroi i el clima asfixiant de l'obra. L'escenografia i el vestuari porten la signatura de Jon Morrell; La il·luminació de Adam Silverman; i la coreografia de Maxime Braham. L'arrencada amb tempesta —amb cor i metalls al vermell viu— i els contrastos entre massa i xiuxiueig dramàtic vertebren un relat que busca la tensió des de dins.
Lluny de postals historicistes, aquest enfocament visual i teatral accentua el conflicte interior de Otel·lo, l'engranatge manipulador de Iago i la puresa lluminosa de Desdèmona. El resultat persegueix una atmosfera ombrívola i d'ombres expressives que dialoga amb els ritmes interns de la partitura.
La producció, recuperada a Madrid després de la seva estrena aquí el 2016, torna sense maquillatge folklòric i amb un dibuix escènic que incideix en soledat, inseguretat i desarrelament, vectors que Boito i Verdi van situar al centre de la tragèdia.
Música, batuta i una partitura de vertigen
Otel·lo és un Everest per a qualsevol teatre: el rol titular exigeix resistència, color i autoritat; Desdèmona reclama línia i subtilesa; Iago demana paraula acerada i control de la mitja veu. L?orquestra no dóna treva i el cor sosté moments de pes, des del temporal inicial al gran concertant de l?acte tercer.
Al capdavant, Nicola Luisotti —un dels grans especialistes verdians— proposa un teixit sonor atent al detall i al teatre, amb una cura especial en els pianos que sostenen pàgines com el Ave Maria i la Cançó del salze. La casa compta amb la seva orquestra titular i un cor de reconeguda empenta dramàtica, amb la col·laboració dels Petits Cantors de l'ORCAM als passatges que ho requereixen.
El debut de Brian Jagde al paper, al costat de les alternances de Jorge de León y Angelo Villari, situa el focus sobre un perfil de tenor poc freqüent avui pel seu exigència vocal. Entre les sopranos, Asmik Grigorian y Maria Agresta aporten lectures complementàries de Desdèmona, amb un quart acte que sol gravar-se a la memòria del públic.
Debat, context i ressons de Shakespeare
La reposició arriba acompanyada de conversa pública. El director d'escena David Alden ha defensat centrar el focus en l'arc humà del protagonista.un home negre en una societat blanca, vulnerable a la manipulació—, per sobre de discussions sobre maquillatge o color de pell. En paral·lel, Asmik Grigorian va convidar a no perdre de vista el missatge de l'obra davant de polèmiques accessòries.
D'altra banda, Nicola Luisotti ha subratllat la vigència de la trama: els gelosia com a motor tràgic i la violència contra la dona com a ferida encara oberta. Aquest Otello s'emmarca en un cicle del Teatro Real dedicat a Shakespeare, amb títols addicionals al llarg de la temporada que dialoguen amb l'imaginari del dramaturg.
A més, el 25 de setembre n'hi haurà una projecció en pantalla gegant a la Plaça d'Isabel II, dins de la Setmana de l'Òpera, i la funció s'oferirà en directe a Mezzo TV, Medici TV y El meu reproductor Opera, com altres retransmissions des del Teatro Real. La història del títol a la casa és àmplia: després de la seva primera presència el 1890-91, el Reial ha mantingut una relació continuada amb aquesta obra capital del repertori verdià.
Amb llibret de Arrigo Boito, Verdi va destil·lar el drama shakespearià cap a la inseguretat i l'aïllament d'Otello, deixant en segon pla referències explícites al factor racial que estaven més marcades al teatre. El resultat és una síntesi poderosa de teatre musical que tanca el cicle creatiu del compositor cap a la darrera etapa.
Amb aquests vímets —dates, repartiments alternatius, un equip artístic de garanties i un enfocament que interpel·la el present— el Teatro Real posa en marxa una temporada que arrenca amb ambició lírica i vocació d'arribar a tot tipus de públics, tant a la sala com a través de les seves retransmissions.
