Un doble assassinat, un violí irrepetible i tres segles d?històries entrellaçades donen forma a la nova obra d?Alejandro Guillermo Roemmers. A El misteri del darrer Stradivarius, el centre del relat és el darrer violí atribuït a Antonio Stradivari, convertit en motor d'una trama que travessa fronteres, èpoques i consciències.
El llançament ha arribat amb un element literari de pes: el pròleg pòstum de Mario Vargas Llosa, qui defineix l'obra com una combinació d'intriga policial, reconstrucció històrica i cerca espiritual. En diferents actes públics —de Miami a Mar del Plata—, Roemmers va subratllar que el seu punt de partida va ser una notícia real que el va sacsejar durant la pandèmia.
Origen i detonant real
L'espurna narrativa va ser un cas succeït a l'àrea metropolitana d'Asunción, amb epicentre a Areguá: l'homicidi d'un luthier alemany i la seva filla adolescent, al rerefons del qual apareixia el possible robatori de violins valuosos. Roemmers es va preguntar com podia estar un instrument d'aquesta nissaga en aquell lloc i sense custòdia, un dubte que va acabar empenyent-lo a investigar la figura de Stradivari i la trajectòria de les peces més cobejades.
Algunes estimacions situen el valor d'aquests violins en xifres de XNUMX:XNUMX dígits, i aquest contrast entre l'excel·lència de l'art i la violència del crim es va convertir en la línia de força de la novel·la. Des d'aquí, la ficció es bifurca: per una banda, la indagació actual; de l'altra, la ruta històrica de l'instrument des del seu bressol italian.
Un violí que recorre Europa i tres segles
El Stradivarius passa de mà en mà mentre Europa travessa epidèmies, invasions i guerres. El viatge arrenca a Cremona i salta per ciutats i èpoques, amb episodis a la Nàpols assolada per la pesta, les campanyes napoleòniques, els camps del segle XX i les diàspores que van seguir els totalitarismes. L'instrument no és un simple objecte: es torna un personatge que transforma qui el toca.
La novel·la alterna aquesta crònica de circulació amb un arc policial actualment, conduït per l'investigador Alejandro Toboya i el seu assistent Gutiérrez. En el trajecte apareixen músics virtuosos, germans bessons atrapats per la història, un jerarca nazi que s'apropia del violí i figures reals que treuen el cap com centelleigs en el relat. Fins i tot, cap al tancament, té presència el papa Francesc en clau simbòlica.
Tot això encaixa amb el pols d'una narració que es llegeix tant com a thriller com novel·la històrica, sense renunciar a una veta íntima. La música opera com a eix emocional: el violí “escolta”, guarda i torna memòria, i el seu so —quan apareix— funciona com lloc de trobada entre bellesa i dolor.
El pròleg de Vargas Llosa i l'enllaç amb Espanya
Mario Vargas Llosa signa un pròleg llarg i personal que l'autor argentí considera un regal inesperat. El Nobel, amant confés de la música clàssica, parla d?una triple novel·la: intriga, història i recorregut de l?objecte. Per al lector, aquest marc convida a seguir l'itinerari del violí i l'avenç de la investigació en paral·lel, amb una mirada molt atenta a episodis clau d'Europa i les seues conseqüències.
Roemmers manté, a més a més, un diàleg actiu amb l'àmbit cultural espanyol. Prepara una antologia poètica que presentarà a Espanya i que ha dedicat un sonet a l'Alhambra destinat al seu museu. Aquesta relació es percep també al subtext de l'obra: Europa es mostra com un laboratori de conflictes i pactes, i el llibre posa el focus a com va ser de difícil assolir la concòrdia que avui simbolitza la integració continental.
Personatges, temes i estil
La trama barreja figures històriques amb protagonistes de ficció. El violí actua com a narrador silenciós, mentre que Toboya i Gutiérrez remunten el rastre de l'instrument fins a la Cremona del XVIII. Entre els secundaris apareixen un violinista prodigiós anomenat Mico i un hereu d'una dinastia alemanya de pianos, en una amistat que travessa talent i destí. L'autoria del crim no és pas l'únic enigma; també ho és l'ètica dels qui volen posseir l'objecte.
Pel filosòfic, el text confronta justícia i compassió. Roemmers suggereix que el desig de reparació poques vegades tanca totes les ferides i que, potser, la sortida passi pel perdó i la fraternitat. La música funciona com a mediadora: allà on la política s'encalla, l'art obre un passadís a l'empatia.
Presentacions i recepció
El llibre es va presentar a The Bass Museum of Art (Miami) davant d'un auditori nodrit, on es va comunicar que el pròleg de Vargas Llosa va ser el seu text pòstum i que es va llegir a l'acte per mediació del seu fill Álvaro. L'esdeveniment va subratllar la projecció internacional del projecte literari i la centralitat del violí com a “protagonista” del relat, un gest que el mateix Vargas Llosa celebrava pel seu valor simbòlic i musical, més enllà d'escoles i gèneres.
A Argentina, l'obra va arribar al Museu Municipal d'Art Juan Carlos Castagnino (Mar del Plata) amb acompanyament musical del violinista Juan José Kunert i presència de referents locals. Allà, l'autor va insistir que aquesta història aspira tant a l'entreteniment com a provocar reflexió sobre Europa, les guerres i la possibilitat d'una convivència més robusta, una idea que recorre tot el llibre.
Salto a la pantalla?
L'arquitectura de la novel·la –dues línies temporals, ampli mapa europeu i un objecte icònic– ha despertat l'interès de productores per una adaptació seriada. No hi ha confirmacions, encara que ja hi ha converses preliminars que imaginen capítols alternant la investigació actual al Paraguai amb els episodis històrics del violí. Per a Roemmers, és una història molt visual i transnacional.
Lectura i disponibilitat
El misteri del darrer Stradivarius ja circula entre lectors que gaudeixen de les hibridacions de gènere: policial, novel·la històrica i faula moral. Qui s'acosti a les seves pàgines trobareu un pols clàssic i, alhora, recursos contemporanis de ritme i documentació —l'autor ha explicat que eines com Google Earth el van ajudar a cartografiar escenaris remots durant el procés creatiu—, a més de referències musicals que dialoguen amb la tradició europea.
L?obra deixa una sensació perdurable: la d?un violí que, sense tocar-se a cada escena, marca el compàs de vides senceres. Aquest batec articula un fresc sobre violència, memòria i bellesa que es creua amb l'ombra del crim reial que l'origina i amb un pròleg d'alçada literària. Una història d'objectes, persones i èpoques que es miren entre ells, com si la fusta encara guardés la vibració de tot el viscut.
