Creativitat visual: millors llibres sobre disseny gràfic
El disseny gràfic és una professió i disciplina acadèmica que parteix de les arrels del disseny industrial i les belles arts, establint-se a finals del segle XIX. La seva funció és comunicar idees, pensaments, sentiments o missatges dirigits a un públic objectiu mitjançant imatges, colors i formes. Sol utilitzar-se a nivell publicitari i de mercadeig per crear campanyes efectives i generar un impacte visual a l'espectador.
Aquesta disciplina podria ser descrita com «l'art que serveix», atès que cada peça de disseny gràfic està orientada a ser funcional i resoldre conflictes estètics i comunicacionals. Per practicar-lo s'utilitzen eines naturals, com ara la creativitat, el pensament lateral i la innovació, a més de recursos digitals. Si vols convertir-te en un dissenyador gràfic, fes-los una ullada als llibres següents.
Millors llibres sobre disseny gràfic
History of Graphic Design — Història del disseny gràfic (2010), de Philip B. Meggs
Si bé és cert que el disseny gràfic és una disciplina pràctica, també ho és que per comprendre el concepte i l'art en si mateix cal conèixer d'on ve, la història que té darrere i qui van ser les persones que el van portar al que és avui dia. Al seu llibre, Philip B. Meggs fa un repàs pels esdeveniments més importants, com el naixement de l'escriptura.
Així mateix, l'autora esmenta l'auge de les noves tecnologies, com la suite de programaris d'Adobe i el modelatge 3D. També es fa esment de la gràfica victoriana i l'art modern. Aquest volum és fonamental, sobretot, per als novicis del disseny i aquelles persones interessades en la generació de contingut visual amb eines tecnològiques més avantguardistes.
Frases de Philip B. Meggs
- «El desenvolupament de l'escriptura i el llenguatge visible va tenir els seus orígens més primerencs a imatges simples, ja que hi ha una connexió estreta entre el dibuix d'imatges i la marca de l'escriptura.».
- «L'escriptura més primerenca podria haver evolucionat perquè aquesta economia del temple tenia una necessitat creixent de portar registres».
La sintaxi de la imatge. Introducció a l'alfabet visual (2017), de Donis A. Dondis
Per comprendre la cultura actual cal conèixer la gramàtica de les imatges i el que els seus creadors volen explicar-nos mitjançant l'ús de les imatges. És aquí on entra el llibre de Dondis, un clàssic de l'art visual que enfocament com a la segona meitat del segle XX van aparèixer diversos treballs que van intentar establir els principis de la teoria de la composició gràfica.
Els artistes van voler fer això a partir d'estudis científics sobre la percepció visual. El text explora aquells principis i regles del llenguatge de les imatges que són inherents a la semàntica, la retòrica i la comunicació visual. La teoria de l'autor es nodreix de referències com ara la pintura, l'escultura, l'arquitectura, el cinema, la televisió i la cultura pop en general.
Frases de Donis A. Dondis
- «… el coneixement del comportament d'aquests elements bàsics de la percepció visual també és interessant per a tots aquells que sense ser ells mateixos productors d'obres visuals, es preocupen o interessen per uns sistemes de comunicació que constitueixen, possiblement, una de les característiques de la societat actual».
- "La força cultural i planetària del cinema, la fotografia i la televisió a la confirmació de la imatge que l'home té de si mateix, defineix la urgència de l'ensenyament de l'alfabetitat visual tant per als comunicadors com per als comunicats".
Psicologia per a creatius: primers auxilis per conservar l'enginy i sobreviure a la feina (2015), de Frank Berzbach
els dissenyadors gràfics, il·lustradors o creatius que treballen de forma independent s'enfronten a una sèrie de situacions que podrien posar en perill la seva estabilitat: l'estrès per complir els projectes en els terminis esperats, la dificultat de perdre la motivació o assolir jornades laborals que no s'estenguin fins a altes hores de la matinada, prioritzar i ordenar adequadament el treball pendent, entre d'altres.
Si això sol passar-te, aquest llibre és per a tu. Mantenir-se creatiu és tot un exercici de disciplina i paciènciaperquè, encara que tots tenim el potencial de dur a terme aquest tipus de tasques, la creativitat és com un múscul que s'exercita per elevar-lo a la seva màxima capacitat. Al seu llibre, Berzbach proporciona una sèrie de reflexions sobre els elements que condicionen l'enginy al món laboral.
Frases de Frank Berzbach
- «Com volem viure? Planteja't aquesta pregunta i només amb això canviaràs d'actitud. Aquesta pregunta és més provocadora, més intel·ligent i més edificant que la de plantejar-se “el sentit de la vida”.
- «En emprendre el camí cap a una vida creativa, cal tenir en compte la voluntat de voler reflexionar sobre un mateix».
Psicologia del color: com actuen els colors sobre els sentiments i la raó (2004), d'Eva Heller
El color és un dels elements més fonamentals a l'art i el disseny gràfic. Això es diu no només perquè la seva presència sol associar-se a certs sentiments o pensaments, sinó perquè hi ha un munt de dites i creences populars sobre la seva influència, cosa que ha portat molts psicòlegs a atorgar-los significats culturals, com que el negre representa poder, o, el daurat, luxe.
El llibre que presentem en aquest apartat és un conjunt de conceptes, exemples, refranys, noms, cognoms, històries reals i aplicacions gràfiques relacions amb el color. El text mostra com un estudiant o dissenyador gràfic practicant ha de ser un expert en física, teoria i psicologia del color, i així com conèixer les combinacions que faran més o menys atractiu un producte específic.
Frases d'Eva Heller
- "El blau és el color de totes les bones qualitats que s'acrediten amb el temps, de tots els bons sentiments que no estan dominats per la simple passió, sinó que es basen en la comprensió recíproca".
- «Si sabem fer servir adequadament els colors, estalviarem molt de temps i esforç».
Disseny de logos. La guia definitiva per crear la identitat visual duna marca (2019), de David Airey
La construcció d'un logotip és un procés complex que requereix coneixement profund sobre formes, composició, anàlisi de mercat, publicitat, semàntica, semiòtica i altres eines. Sabent això, l'autor va crear un curs complet sobre com crear logotips funcionals i atractius, així com aprendre a elaborar la identitat visual duna companyia.
Però qui necessita disseny d'identitat visual?: tots. Tota empresa que vulgui llançar-se al mercat i influir en la decisió final dels seus clients potencials requereix una identitat característica, que pugui ser recordada amb facilitat pel públic objectiu. En una carrera en constant evolució com ho és el disseny, l'escriptor aporta exemples de logos famosos i les històries darrere seu.
Frases de David Airey
- «Quan regales alguna cosa a un client, li dónes el senyal que tot serà gratis (o almenys amb un gran descompte). I això és mala gestió».
- «Un disseny reeixit pot complir els objectius establerts al seu informe de disseny, però un disseny icònic veritablement envejable també serà simple, rellevant, durador, distintiu, memorable i adaptable».
Manual de tipografia (2012), de John Kane
La tipografia és una branca del disseny gràfic que s'enfoca a la construcció i aplicació de lletres, signes i símbols i les seves famílies. En aquest context, el manual creat per Kane serveix com una introducció a l'art i el disseny de tipus lletres dissenyades amb unitat destil, així com als principis bàsics que la constitueixen, la seva història i aplicacions fonamentals.
El text també ofereix una equilibrada amalgama de teoria, exemples de marques reconeixibles i exercicis perquè els lectors puguin elaborar les seves pròpies famílies tipogràfiques. Així mateix, l'escriptor fa un repàs per part d'una lletra, la classificació dels diferents tipus, com es componen els textos a les pàgines i els sistemes de retícules.
Frase de John Kane
- «Igual que qualsevol altre ofici que hagi evolucionat durant 500 anys, la tipografia utilitza cert nombre de termes tècnics. Aquests termes descriuen majoritàriament les parts específiques de les lletres. És bona idea acostumar-se a aquest vocabulari. Si es coneixen les parts que componen una lletra, és molt més fàcil identificar cadascun dels tipus».
Disseny de marques (2025), d'Alina Wheeler
Aquest és un llibre perfecte per a aquells directors d'art que necessitin ensenyar al vostre equip com dur a terme el disseny d'identitat visual, o també per als docents que vulguin atorgar exemples funcionals als estudiants. Sigui el cas que fos, Wheeler va crear un dels manuals més clars i específics sobretot el procés inherent a la creació de marques per a empreses o individus.
El volum aborda el procés de recerca, l'estratègia, l'execució del disseny, el llançament de la companyia i la governança, esdevenint un conjunt d'eines destinades a desmitificar, inspirar i crear un full de ruta per al disseny de marques efectives i sostenibles en el temps.
Frases d'Alina Wheeler
- «Tothom està creant marques ara: ciutats, països, comunitats, fins i tot l'equip de futbol del teu fill. Així que ja no són només empreses. Es tracta d'empreses, de tots, grans i petits, amb ànim de lucre i sense. Aleshores, què és el branding? És un procés disciplinat». (Entrevista amb Ian Paget, a logogeek.uk).
- «El disseny és intel·ligència feta visible».
