Art en imatges: els millors llibres sobre fotografia
La fotografia és l'art d'obtenir imatges de llarga durada gràcies a l'acció de la llum. També és coneguda com el procés de projectar imatges, capturar-les i plasmar-les, ja sigui per mitjà del fixat en un material o camp sensible a la llum, o per la conversió en senyals electrònics. L'assumpte es basa en el principi de la cambra fosca, però ha evolucionat al llarg dels anys.
Per desar aquestes imatges, les càmeres fotogràfiques fan ús de pel·lícula sensible per a la fotografia química. D'altra banda, a la versió digital s'utilitzen sensors tipus CCD i CMOS, que després graven les visuals en memòries digitals. Aquest món interessant ha cridat l'atenció de tota mena d'artistes, incloent-hi escriptors. Aquests són els millors llibres sobre fotografia.
Millors llibres sobre fotografia
La fotografia pas a pas. un curs complet (2004), de Michael Langford
Si t'interessa ser fotògraf, o aquest art per si mateix, si vols capturar moments bonics o emocionar amb un altre tipus de sentiments, aquest llibre és per a tu. Es tracta d'un curs complet que exposa amb claredat i rigor artístic allò que tot aficionat necessita conèixer sobre tècniques de revelatge, passant per qüestions com l'enquadrament, la il·luminació o l'ampliació.
Amb més de vuit-centes il·lustracions, aquest llibre ha esdevingut un gran clàssic dels manuals sobre fotografia editats en espanyol, oferint als lectors un manual perquè puguin submergir-se amb tota confiança en aquest fascinant univers carregat de colors, matisos, llums, ombres, angles i creativitat.
L'ull del fotògraf (2022), de Michael Freeman
El disseny i la composició són de les bases més importants perquè una foto sigui considerada de qualitat. D'altra banda: la capacitat per visualitzar el potencial d'una imatge, i després afegir-hi els elements gràfics que augmentin el seu efecte convincent, ha estat sempre un dels requeriments imprescindibles de qualsevol fotògraf.
L'ull del fotògraf va comptar amb la seva primera edició el 2007. Des de llavors, l'obra s'ha posicionat com el llibre de capçalera per excel·lència pel que fa a aquest tema, sent considerat un text de vital importància per als fotògrafs contemporanis. El volum explora tots els aspectes de l'art, com ara les tècniques d'unió d'imatges, HDR, composició i disseny.
La càmera lúcida: nota sobre la fotografia (2020), de Roland Barthes
A diferència dels volums anteriors en aquesta llista, La càmera lúcida no és un llibre que tracti la fotografia com un art, ni de bon tros. L'autor s'enfoca més aviat a la qualitat científica i objectiva de la tècnica, una mena d'assaig que busca desxifrar el segle expressiu, del veritable objectiu després de l'art: un mecanisme produït pels sentits.
El material pren com a punt de partida unes quantes fotografies, tot per descobrir el que l'autor anomena «una ciència nova per a cada objecte», i, a partir d'allà, desxifrar «l'univers sense el qual no existiria la fotografia», això que es veu com una al·lucinació i que provoca una certa sensació de falsedat en la percepció de l'observador.
Els fotògrafs parlen sobre la fotografia: com miren, pensen i disparen els mestres (2019), d'Henry Carroll
A través d'aquest llibre es planteja una fascinant premissa: posar els lectors a pensar com els grans fotògrafs de la història. Com van fer els mestres, els pioners, les llumeneres de les càmeres, per aconseguir emocionar amb imatges que ningú més no s'havia plantejat? Si considerem que el millor de la fotografia s'ha vist reflectit en els visuals més bonics i insòlits, com s'arriba a veure el món així?
En aquest llibre figura una selecció de cites, entrevistes i fotografies que mostren les percepcions reveladores dels mestres. Aquests punts de vista grupals, que alhora actuen com el preludi a grans idees, conformen un panorama estimulant que pot enriquir la visió del medi que tenen els neòfits. Els esmentats autors també comparteixen les seves reflexions divergents respecte a l'actualitat.
La fotografia de la gent al seu entorn (1999), de Jonathan Hilton
El títol d'aquesta obra és tant revelador com tècnicament atemporal, ja que reflecteix la visió del seu autor pel que fa a com és treballar en exteriors. Si bé és cert que moltíssims fotògrafs treballen en la comoditat d'un estudi o taller, amb tots els elements a la vostra disposició, també ho és que altres artistes de la càmera s'aventuren al món que els envolta per capotejar la vida comuna.
En aquest sentit, «comú» no vol dir avorrit o gris, sinó més aviat meravellosament quotidià. En aquest cas, l'autor mostra de quina manera capturar imatges de persones treballant, gent gran o ambients de manera més natural o orgànica. El valor d'aquest llibre rau a donar al que sembla simple aquesta grandiositat que sempre ha tingut.
Els secrets de lexposició fotogràfica: com fer fotografies espectaculars amb qualsevol càmera (2017), de Bryan Peterson
Es tracta del llibre de fotografia pràctica més venut a tot el món. L'autor ha aconseguit aquest èxit gràcies al seu enfocament caritatiu, a través del qual ha ensenyat diverses generacions a aconseguir fotografies de qualitat, explicant de manera senzilla conceptes complexos que molts acadèmics no s'havien atrevit a mostrar per por de perdre el monopoli de la producció fotogràfica.
En aquesta versió actualitzada del material, l'expert Bryan Peterson explica aspectes tècnics com els fonaments de la llum, l'obertura, la velocitat d'obturació i la manera com tots aquests recursos interactuen entre si. També s'aborden temes com trobar l'exposició adequada en situacions difícils, obtenir o perdre nitidesa, prendre les millors lectures del fotòmetre, entre d'altres.
Sobre la fotografia (2008), de Susan Sontag
Aquest és el llibre més emblemàtic de Sontag. Aquesta autora, compromesa fins als ossos amb els lectors fascinats per la càmera, parla d'una peculiar interrogant: fins a quin punt és capaç de mentir la fotografia? Editat per primera vegada durant 1973, el volum proposa una crítica brutal al pla ètic de l'art. Un artista visual pot fer servir les imatges per a moltes coses. Entre elles: commoure, seduir, vendre i sorprendre.
En aquest sentit, lescriptora es pregunta què depenen tant els éssers humans actuals d'aquesta «realitat» promoguda pel lent d'una càmera que gairebé sempre treballa per a l'estètica, que no sempre mostra la veritable cara de la societat i que, en conclusió, afecta psicològicament el pensament crític.
