La dramaturga, directora i intèrpret Angèlica Liddell ha estat distingida amb el Premi Nacional de Teatre, el reconeixement més rellevant que atorga el Ministeri de Cultura a les arts escèniques a Espanya. El guardó està dotat amb 30.000 euros i subratlla una trajectòria que ha marcat l'escena contemporània dins i fora del país.
El jurat ha emfatitzat l'empremta de la peça Dämon. El funeral de Bergman, amb la qual es va convertir en la primera creadora espanyola a obrir el Festival d'Avinyó. Aquest treball, assenyalen, concentra una metodologia crítica i sense concessions que convida a la discussió i la mirada ètica sobre l'escena.
La decisió del jurat i l'abast del premi
El reconeixement el concedeix anualment el Ministeri de Cultura, a través de l'INAEM, per destacar-ne la labor excel·lent en l'àmbit teatral posada de manifest durant l'any. En aquesta ocasió, el jurat ha ponderat el llenguatge escènic de gran risc i qualitat, així com la seva triple faceta de dramaturga, directora i intèrpret.
La taula va estar presidida per Pau Santa Cecília, directora general de l'INAEM, i va comptar amb Miriam Gómez Martínez com a vicepresidenta. Van participar com a vocals perfils del periodisme, la gestió cultural i l'escena que van subratllar la seva condició de referent en la creació contemporània.
El palmarès recent del premi recorda la diversitat del teatre espanyol: Andreu Lima (2019), Quarta Paret (2020), Juan Diego Botto (2021), Petra Martínez i Juan Margallo (2022), Ana Zamora (2023) i Teatre de l'Barri (2024) figuren entre els darrers distingits.
En el cas de Liddell, l'acta incideix que la seva proposta estètica i política ha influït de manera decisiva a l'ecosistema escènic europeu, recolzada en obres recents com Vudú (3318) Blixen o Terebrant que consoliden el senyal d'identitat.
Una trajectòria singular i radical
Nascuda a Figueres (Girona, 1966), Liddell es va formar en Psicologia i Art Dramàtic i va emergir al teatre alternatiu madrileny de finals dels 80 i 90. Des de l'inici es va definir com artista total: escriu els seus textos, els interpreta en solitari amb freqüència, dirigeix els seus muntatges i dissenya l'escena.
El 1993 va fundar, juntament amb Gumersindo Puche, la companyia Atra Bilis Teatre, amb la qual ha girat pels principals escenaris i festivals europeus, de la Cort d'Honor del Palau dels Papes a Avinyó al Wiener Festwochen i l'Odéon de París.
El seu teatre, sovint qualificat com a postdramàtic, es reconeix per monòlegs afilats, imatges contundents i escenes portades al límit, en diàleg constant amb la poesia i la performance. Molts dels seus textos es publiquen com a poemaris i es llegeixen més enllà dels escenaris.
Al terreny editorial, l'autora ha mantingut una relació estreta amb segells que han cuidat la seva obra, i ha ampliat registres amb llibres com Contes lligats a la pota d'un llop, una col·lecció de relats que reafirma la tensió literària de la seva escriptura.
Obres clau i fites escèniques
Entre els seus títols destaquen El matrimoni Palavrakis (2001), L'any de Ricardo (2005), Gos mort a tintoreria: els forts (2007) o La casa de la força (2009), aquesta última una peça-senya que obrir definitivament les portes de l'escena internacional.
En la darrera dècada, Liddell ha signat treballs de gran format com Què faré jo amb aquesta espasa? (2016), així com obres lligades al dol familiar: Una costella sobre la taula: mare y Una costella sobre la taula: pare (2019), de notable fondària emocional.
El cicle més recent es vertebra al voltant de la mort i el ritu: Vudú (3318) Blixen (2023), Dämon. El funeral de Bergman i un tercer moviment, Eó, que completa una trilogia de llarg alè. Són treballs que, per durada, escala i escriptura, exigeixen una atenció poc freqüent a la cartellera.
Després de ser aclamada amb Vudú (3318) Blixen, l'autora ha continuat ampliant el seu repertori amb propostes com Liebestod o Terebrant, i prepara noves experiències escèniques que continuen indagant a la frontera entre art i vida.
En l'àmbit dels festivals, la seva presència a Temporada Alta ha estat recurrent, amb estrenes de gran format i horaris insòlits, i el seu pas per Avinyó s'ha convertit en un fil conductor de la seva projecció europea.
Controvèrsies i debats al voltant de la seva obra
L'impacte de Liddell també arriba per la via de la controvèrsia. A Avinyó, una escena de dimoni on interpel·lava la crítica francesa va desencadenar un intens debat i una denúncia per injúries presentada per un crític de France Inter. L'episodi va reobrir la discussió sobre els límits de la provocació al teatre.
No és la primera vegada que el seu treball qüestiona sensibilitats: en tres dècades ha dirigit la seva invectiva a la burocràcia cultural, la hipocresia social o el propi públic, situant el cos i la paraula al centre del conflicte escènic.
Hi va haver un temps, a més, que Liddell es va allunyar dels escenaris nacionals. El 2014 va anunciar que no tornaria a actuar a Espanya per la manca de suport institucional; tornaria el 2018, de la mà d'Àlex Rigola a Teatres del Canal, reprenent una relació avui ja restablerta.
La seva posició estètica i ètica ha alimentat un pols constant amb l'actualitat: tant la seva escriptura com la posada en escena abracen la transgressió sense perdre la densitat poètica, cosa que el jurat ha valorat de forma expressa.
Reconeixements previs i traduccions
Liddell suma a aquest premi una llarga llista de distincions: el Premi Nacional de Literatura Dramàtica (2012) per La casa de la força, el Lleó de Plata de la Biennal de Teatre de Venècia (2013) o la distinció de Chevalier de les Arts i les Lletres (2017) a França.
Els seus textos han estat traduïts a portuguès, alemany i francès, entre altres idiomes, i han estat publicats i estudiats amb amplitud, estenent la seva influència a la poesia, el cinema o el pensament crític.
Sovint se la cita com una de les veus més determinants del teatre espanyol recent i, segons subratllen diferents fonts, és la primera creadora de l'anomenat postdramàtic en rebre aquest guardó des de la instauració.
Al costat del seu èxit internacional, la seva presència a grans institucions i festivals ha permès que una estètica nascuda al circuit alternatiu arribi escenaris de gran format sense perdre el caràcter experimental.
Amb aquesta decisió, el Ministeri de Cultura reconeix una obra que combina risc, coherència i projecció, i que ha obert camins formals per a tota una generació. Liddell consolida així un lloc central a l'escena europea, amb peces que, entre la poesia i la provocació, han renovat l'imaginari del teatre contemporani.
